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| 首 页 > 历史 > 教案练习 > 史高必修三教案 > 【人教版】第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案与练习 | 人气指数:[ 2604 ] |
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| 1 | 【人教版】第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案与练习 | |
| 【课标要求】 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 教学目标： 1、知识与能力：（1）识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表；（2）理解：书画同源和京剧形成发展的原因； （3）通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。（4）通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。 2、过程与方法：通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。 3、情感态度与价值观： （1）感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力；（2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。 教学重点和难点： 重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。 难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。（书画同源） 学法指导 1．绘画艺术和当时社会的关系：一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行；元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。 2．中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是中国优秀文化的重要组成部分。 教学过程 一．书法艺术的演变过程 1．汉字 (1)演变： ①起源：汉字是世界上最古老的文字之一。起源于“图画文字”。 ②成熟：至商朝，汉字已形成完整体系。 ③演变：汉字按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展。 (2)特点：演变的总趋势是由繁到简。 2．书法 (1)阶段特征： ①魏晋以前基本上是自发阶段。 ②魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 (2)主要代表： ①楷书：特点：笔画详备，结构形体严整，具有其他书体不可比拟的实用价值。 发展：魏晋楷书有定鼎之功，唐代楷书步入盛世。 代表：魏晋的钟繇、王羲之，唐朝的欧阳询、颜真卿、柳公权。 ②草书：特点：笔画简约，勾连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值。 发展：魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。 代表：东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等。 ③行书：特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。 代表：东晋的王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟 、明朝文征明等 中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。汉字书法是线的艺术，它以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现和表达出各种形体、感情和气势。书法以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美，具有高度的审美价值。 【题1】 下列四幅图片中所示的文字出现的先后顺序是( ) A．①③②④ B．②③④① C．②①③④ D．②③①④ 答案 B 解析 怀素是唐朝书法家，甲骨文出现在商朝，秦始皇时期采用的是小篆，王羲之生活在东晋。 二．中国绘画的发展 1．先秦时期 (1)远古：彩陶画《鹤鱼石斧图》是其中的杰作。 (2)战国：帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。 2．秦汉时期 (1)特点：中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。 (2)秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。 3．魏晋时期 (1)特点：士大夫画家总结出许多精辟的绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 (2)代表：东晋画家顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》等。 4．隋唐时期 (1)特点：在继承前代基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格。 (2)代表：展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。这一时期，敦煌莫高窟的壁画，更是盛极一时。 5．两宋时期 (1)特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画是当时画坛的最大亮点。 (2)代表：北宋画家张择端的《清明上河图》。 6．元明清时期 (1)特点：士大夫的文人画成就最为突出。文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。 (2)元代王冕的《墨梅图》，明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》。 对“书画同源”的理解 (1)“书画同源”是中国传统书画理论中的一个重要观点。它主要包括两个方面的含义：①指中国文字与绘画在起源上有相通之处。②指书法与绘画在表现形式方面尤其是在笔墨的运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论依据之一。 (2)中国古代的甲骨文、金文中保存有大量的图画文字，这些文字具有一定的绘画因素和广泛的表现范围。文字的形成和发展反映出人对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，同时也反映了人的绘画意识的发展。随着图画文字由图案化的形象符号逐渐演变为由线条构成的文字，人们也提高了对于线条自身表现力的认识，并逐渐发展运用毛笔的技巧，形成了独立的书法艺术。而运用毛笔的线条来描绘图像，也正是中国传统绘画的重要特点。 (3)书画的区分来自目的不同。文字的作用在于传意，绘画的作用在于见形。宋元以后文人画家由于对笔墨的重视，又从新的角度强调了“书画同源”的观点，其用意在于强调绘画用笔本身独立的形式、趣味和审美意义。例如，元代书画家赵孟在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如箍，写竹还应八分通，若还有人都会此，须知书画本来同”。 【题2】 汉字起源于( ) A．数字 B．标记 C．图画 D．生产工具 答案 C 解析 本题主要考查学生的再认再现和理解能力。原始汉字与绘画是密不可分的，是通过图画表达出来，是象形文字。 三．全面认识京剧 1．戏曲的演变 (1)起源：中国戏曲从原始的歌舞发展而来。 (2)春秋战国时期：出现了以乐舞戏谑为业的优伶。 (3)元代：元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。 (4)明朝：江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。 2．京剧的出现 (1)背景 ①清朝前期：北京戏曲舞台非常活跃，昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。 ②乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出，形成“徽汉合流”的局面。 ③经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了京剧。 (2)发展 ①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。 ②京剧由北京走向全国各地。 ③民国以来逐渐走向世界。 3．地方戏曲 秦腔、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏等。 京剧的主要艺术特色 (1)虚拟化:中国艺术最大的特点就是对虚无的重视。戏曲表演受限于舞台，表现手法上体现虚拟性或写意性，超越舞台空间和时间的限制，具体表现在舞台布置、人物化妆、人物服饰和舞台行动等方面。 (2)综合性:京剧中包含着多种多样的艺术形式与内容，文学、音乐、舞蹈、武术、杂技都有所体现，并且将唱、念、做、打有机结合。 (3)脸谱化:京剧依据人物性别、年龄和身份、职业，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度，角色分为生、旦、净、丑各行当，并根据不同的脸谱勾画，区分人物的忠、奸、善、恶，表现人物的不同性格。 (4)故事性:京剧大多以历史故事为依托进行编演，以跌宕起伏的故事情节吸引观众，并赋予其深刻的寓意，起到一定的教育或启迪的作用。 (5)程式化:京剧表演的过程和形式都已形成许多规范化、固定化的东西，即所谓程式。 【题3】 下列有关京剧的说法，不正确的是( ) A．京剧是中国成就最高的戏剧形式 B．京剧的形成体现了我国戏剧兼容并蓄、博采众长的特点 C．京剧是以北京的地方戏为主形成的，因此称京剧 D．京剧的形成、发展与满族统治者的喜好、支持密不可分 答案 C 解析 京剧是徽剧、汉剧在京城合流，吸取了昆曲、梆子腔等剧种的腔调和表演形式，字韵上受京城文化的熏陶和影响而形成的。 本课测评： 一、选择题 1．我国史学工作者在考古发掘中发现了一批甲骨文以前的刻符和早期文字，如：半坡陶文、大汶口文字等，下列说法正确的是（ ） A.是国家形成的标志 B.已经全部得到识读 C.与以后成熟的文字有一定的渊源关系 D.具有相通性，起到了加强各地联系的作用 2．如果有人想师从名家练习行书，你认为最好的字帖是（ ） A.《兰亭序》 B.《颜氏家庙碑》 C.《自叙帖》 D.泰山石刻 3．阅读教材48页第二幅插图，它体现了（ ） A. 文人情趣 B. 民间风情 C. 质朴与浪漫 D.王朝鼎盛气象 4．下列连线，不正确的是（ ） A．原始社会──彩陶画──《鹳鱼石斧图》 B．战国时期──帛画──《人物龙风图》 C．唐朝时期──宗教画──《送子天王图》 D．北宋时期──风俗画──《洛神赋图》 5．歌曲《说唱脸谱》中唱到：“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”所述的是哪一种戏曲？（ ） A.南戏 B.杂剧 C.京剧 D.昆曲 6．《清明上河图》是我国古代书画艺术上的巅峰之作，千百年来一直是帝王将相、王公贵族竞相争夺的至宝，普通百姓根本就无缘一睹真容，现藏于故宫。该画(部分)见下图，说法正确的是（ ） A．吸收印度、波斯等外来美术风格 B．以文人画为特色，讲究借物抒情，追求意趣 C．以风俗画为亮点，描绘北宋京城的繁华 D．题材广泛，场面宏大反映了唐朝时的盛景 7．汉字形体演变的总趋势是 A．由大到小 B．由繁到简 C．由象形到会意 D．由图画到符号 8．下列是2008年北京奥林匹克运动会的吉祥物福娃。这种画风继承了中国画的哪种风格？ A．战国帛画人物肖像画风格 B．秦汉工笔重彩 C．隋唐山水画的风格 D．表现个性，追求神韵意趣的写意画风格 9．京剧形成的原因不包括（ ） A．戏曲已经成为城乡人民的文化需求 B．文化专制导致了戏剧的繁荣 C．地方戏曲日益繁荣 D．安徽、湖北艺人的长期努力 10．阅读下列材料并回答（15分） 【材料一】汉字是由笔画构成的方块状字，经历了约7000年的发展，至今仍充满活力。下图以“虎”、“象”、“鹿”、“鸟”四字为例，分别展现了“汉字七体”的风采： 【材料二】中国印：舞动的北京 【材料三】2008年奥运会吉祥物 结合所学知识回答：（1）A、B、C、D分别指的是哪几种字体？（4分） （2）汉字发展为自觉的书法艺术，是在什么时期？其产生的条件有哪些（3分） （3）分析出中国印本身所含的三种历史信息。（3分） （4）2008年奥运会吉祥物名字叫什么？象征了什么？据你推测它属于什么画种？（5分） 参考答案： 1．B．A项不成立，因为这些图画文字远远早于国家的产生；C项与史实不符，迄今为止，史学家还不能全部识读这些符号（部分的识读恰恰证明了B项的正确性）；D项迷惑性最大，但是在原始社会中，人们生活相对隔绝，区域交流几乎不存在。故答案为B。 2．A．题干要求是“行书”中“最好的”字帖，所以选A，《兰亭序》被称为“天下第一行书”。故答案为A。 3．A．本图是元朝王冕的《墨梅图》，是这一时期文人写意画中的代表。问人写意画，追求个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。故答案为A。 4．D．本题考查中国绘画的发展历史，属于基础知识的再认再现。北宋时期，风俗画成为一大亮点，杰出的代表作是张择端的《清明上河图》，《洛神赋图》是魏晋时期东晋画家顾恺之的传世佳作。故答案为D。 5．C．材料所反映的是京剧生、旦、净、丑四大行当的化装谱式。故答案为C。 6．C．《清明上河图》是北宋张择端的绘画代表作品，属于风俗画。A项是隋唐时期绘画发展的特点；B项是元明清时期的绘画特点；D项中的时间“唐朝”错误。故答案为C。 7．B．本题考查基础知识的再认再现能力，中国汉字的发展演变趋势是：由繁到简。故答案为B。 8．D．回答本题，注意从画风上观察，认清吉祥物五福娃绘画的思想性、艺术性。战国人物帛画讲求造型准确、线条流畅；秦汉工笔画讲求色彩绚丽，线条流畅；这幅图不属于山水画。故答案为D。 9．B．本题考查理解分析问题的能力。文化是政治经济发展的反映。B项本身表述错误，文化专制只能压制戏剧的发展。故答案为B。 10．解析：第（1）问读图结合中国各种字体的特点即可得出正确结论。第（2）问只要掌握了汉字在魏晋南北朝时期发展为自觉的书法艺术的原因就不难作答；第（3）问考查从图片材料汲取有效信息的能力，中国印将汉字“京”人格化，体现了中国书法艺术同时又是篆刻作品，包含了中国的汉字、书法艺术、篆刻艺术三种历史信息，所以需要从汉字与书法方面考虑，第（4）问可以结合时事知识，“福娃”正是把我们中国人对于举办奥运会和社会发展的喜悦之情表达出来，属于民间风俗画。 答案：（1）A－甲骨文 B－小篆 C－草书 D－行书 （4分） （2）魏晋南北朝时期。首先，单体汉字字形丰富、数量庞大为个性化的艺术创造准备了材料；其次，这一时期，一个特立独行的士人群体逐渐形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式；最后，笔墨纸张等文具的改进，也为这一时期书法的产生和创新提供了条件。（3分） （3）中国的汉字、中国的书法艺术、中国的篆刻艺术。 （4）福娃。繁荣与收获；欢乐；奥林匹克圣火；绿色奥运；春天和喜悦。 民间风情画 |
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| 作者:小龙女 2011/7/12 14:13:57 打印 回复 短信 | ||
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| ★ 教学目标： 1、知识与能力： （1）识记：汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点；中国画的发展脉络及基本特征；京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表； （2）理解：书画同源和京剧形成发展的原因； （3）通过了解汉字书画的发展历程特点，初步学习欣赏书画艺术。 （4）通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。 2、过程与方法： 通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。 3、情感态度与价值观： （1）感受中国古代文化的艺术魅力，体会国粹京剧的魅力； （2）汉字书画及京剧都是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。 ★教学重点和难点： 重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。 难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。（书画同源） ★教学过程及要点： 导入新课： 2008年8月8日晚，第29届夏季奥林匹克运动会在万众瞩目中拉开大幕。这一刻，全世界数十亿双眼睛聚焦于北京“鸟巢”；这一刻，世界感受着美丽的“文化中国”。在开幕式演出“文字”一章中，表现活字印刷术的字模神奇地变换着图案的情景令人过目难忘。画卷中央，展现一幅立体的古画“孔子周游列国图”。当“孔子周游列国图”神奇般变为“活字印刷版”后，由896个演员操控的896个字模开始快速变换，渐次推出三个“和”字，既表现了中国汉字的演化过程，也表达了孔子的“和为贵”理念。在表现“长城”这一元素时，字模顶端突然桃花绽放，漫卷整个“长城”，表达了中国人民热爱和平的美好心愿。中国汉字是世界上最古老的文字之一，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史。在这一章的表演中，向世界展示了中国汉字的魅力。中国的汉字和书法术是如何发展的呢？ 由此导入新课。 一、汉字与书法艺术： 1、汉字的起源： 图画文字→象形字的符号化→汉字 2、文字的演变：甲骨文→金文→篆书（分大篆和小篆）→隶书→楷书 ●金文：金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。所谓青铜，就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。 ●篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，在汉文字发展史上，篆书是大篆由隶、楷之间的过渡。 ●隶书：隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。 ●楷书：楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。 3、文字演变的趋势：总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。 4、中国书法艺术的发展： （1）书法艺术发展的两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。 （2）书法的几种主要书体： ●楷书 特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。 发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。 代表人物： 魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》； 初唐的欧阳询（欧体）、盛唐的颜真卿（颜体）、晚唐的柳公权（柳体）； 宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。 ●草书 特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。 发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。 代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。 ●行书 特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。 发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。 代表作：东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书； 唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书； 北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》——天下第三行书； 元朝赵孟頫的《行书十札卷》、明朝文征明的《离骚》等。 二、笔墨丹青中国画： 过渡：中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。 1、原始社会的绘画艺术：彩陶画、岩画、壁画和地画。其代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。 2、夏商周三代的绘画：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。《人物驭龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。 3、秦汉时期：绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。代表作有在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》等。 4、魏晋南北朝时期：出现真正意义上的中国画；并总结出许多精辟的绘画理论。代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。 顾恺之的《女史箴图》原作早已失传，现见到的《女史箴图》有两个摹本，一藏北京故宫博物院，是南宋人所摹。另一本在1900年八国联军侵入北京时被掠，传为唐人所摹，现收藏于伦敦大英博物馆，现在诸家著录均采用此摹本。这本《女史箴图》原来只藏于皇宫贵族之手，作为拥有无数国宝奇珍的皇帝，乾隆把它视为最爱，在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示，每一个见其真容的人都曾声名显赫。但是这件稀世之宝在1900年八国联军的掠夺下，从中国神秘消失，之后传闻，被一名英国军官以两英镑的价格卖给了大英博物馆。 5、隋唐五代时期：中国绘画艺术的高峰，糅合外来美术风格；敦煌莫高窟的壁画盛极一时。代表作有：展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。 《游春图》：是中国现存最早的卷轴画，也是中国存世最早的一幅真正意义上的山水画。 《步辇图》：《步辇图》是唐代画家阎立本的名作之一。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的场景。 6、两宋时期：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，风俗画成为最大亮点，绘画成为商品。代表作有张择端的《清明上河图》。 《清明上河图》：作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。 7、元明清时期：士大夫的文人画成就最为突出。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》等。 三、京剧的出现： 1、古代戏曲的起源： （1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来。 早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。原始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。 （2）春秋战国时期出现以乐舞戏谑（xue）为业的艺人，即优伶。 优伶可能是中国最早的专业演员。关于“优伶”，有这样的说法，据说，滑稽戏为中国戏曲的表演提供了重要基础。滑稽戏最早是由“优”发展来的。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺国王和贵族的缺点为职业。战国时期，楚庄王手下有一个叫优孟的人，善于讽刺。宰相孙叔敖颇器重他。孙叔敖病危时，嘱咐他的儿子日后穷困可找优孟帮忙。孙叔敖死后，他的儿子果然穷得以打柴为生。优孟得知后，穿戴起孙叔敖的衣冠，用一年的时间模仿孙叔敖的言谈举止，装扮得十分相像。楚庄王以为孙叔敖复活，立即请他做宰相。优孟却说：像孙叔敖那样出色的宰相死后他儿子都只能以打柴为生，做宰相有什么意思呢？然后唱了一首歌，讽刺做贪官要受罪，做清官要受穷。楚庄王听后，感到对不起孙叔敖。立即招来其子，赐予土地和奴仆。于是，人们就把专以讽刺国王和贵族的缺点为职业的国王贵族弄臣称为优。 （3）元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟，出现元杂剧。 元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。此外，还有王实甫的《西厢记》等。 （4）明代时，出现昆曲。 昆山腔发源于江苏昆山，最初只是些民间小唱，曲调悠扬婉转，后来经著名戏曲名家魏良辅吸收其他声腔的优点，又借鉴了北曲的演唱方法，对昆腔进行了改革，创造出转喉押调、字正腔圆的新腔，就是号称“水磨腔”的昆曲。昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。 元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。 2、京剧的出现： （1）形成：①乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。 乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。“春台班”进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任“春台班”台柱时始，证明该班进京时间早于“四喜”和“和春”。“春台班”位于百顺胡同。“四喜班”于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。“和春班”于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。 ②道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后，道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。 ③道光二十年至咸丰十年(1840年～1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。 （2）发展： ①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。 “同光十三绝”是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。当时一画家叫沈蓉圃，他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，把这十三位前辈画在一幅画面上，挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里，很引人注意，所以流传很广，成为重要的戏曲史料。 清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。画中绘老生４人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生１人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生１人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角４人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦１人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角２人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。 ②京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。 ③民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。 3、其他戏种：秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。 ★问题解答 ⊙【学思之窗】 想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？ 答案提示：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。 ⊙本课测评 谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。 答案提示：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。 ⊙学习延伸 阅读上面两首题画诗，谈谈文人画的精髓所在。（材料略） 答案要点提示：文人画盛行于元明清时期，这一时期，要么是文人得不到重视，要么是文人受到的钳制很多，文人们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，因此文人画不是以写*真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。所以我们欣赏元明时期的中国画，感觉到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种韵致，是一种无法用文字语言表述的韵致。即使是文字写成的诗词，其意境也常常是只能意会，不能言传。 |
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| 作者:小龙女 2011/7/12 14:15:49 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 【人教版】第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案与练习 | |
| 一、教学目标 二、重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。 三、难点：理解“书画同源”。 四、教学过程： （一）、汉字的起源与演变 汉字：① 起源——新石器时代的陶器上的刻画符号：图画文字。 ② 演变脉络：甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书。 ③ 总趋势：由繁到简 ④ 理论——东汉许慎总结出“六书”理论，即：象声、指事、形声、会意、转注、假借。 ⑤隶书阶段：正式书体：隶书、楷书；辅助书体：草书、行书。 书法：① 魏晋以前的自发阶段：秦小篆——圆润纤细，布局均匀； 汉 隶——雄放洒脱，浑厚深沉 ② 魏晋南北朝自觉阶段：条件——士人群体形成；笔墨纸张等文具的改进。 特点——起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方园、收笔之锐钝，都能曲尽其妙。 代表——“书圣”王羲之的行书“飘若浮云，矫若惊龙”，他所书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。 ③ 隋唐达到新高峰：背景——隋唐一统，盛世气象。 成就——既有张旭、怀素狂放不羁的草书， 也出现了欧阳询、颜真卿、柳公权等注重规范法度的楷书，颜真卿《祭侄文稿》为“天下第二行书” 提问：中国书法艺术产生的原因是什么？体现了什么特征？ 书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。 产生的原因：⑴汉字在传播交流中的变化；⑵士人群体形成：⑶笔墨纸张等文具的改进；⑷隋唐一统，盛世气象；⑸书法家的努力实践。 书法艺术的基本特征是：（1） 线条的曲直和空间构造，表现形体、感情和气势； （2 ）具象与抽象，是由书法艺术的具象的显示既具有确定性，又具有不确定性来体现的；字的点画和结体反映文字的形态美、动态美和意境美，具有一定的概括性和高度的审美价值；只有将具象美与抽象美统一起来，书法艺术才能在对“形”的“似与不似之间”获得一种神韵，人们也才能从中感受到“言所不尽其妙”的意境美。 （3 ） 情感与象征。书法艺术的情感、个性的象征性。 书法理论也日趋成熟。 楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来；由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。 书法的几种主要书体。 楷书。特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功，代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。④唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。 草书。特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种。起源于汉初，成熟于东晋。代表人物有东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。 行书。特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。最突出的代表是王羲之的《兰亭序》。 【学思之窗】材料略 想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？ 解题关键：寻找有利于汉字生存发展的各种因素。 思路引领：联系必修一、必修二的相关内容以及初中学过的文化史知识综合思考。 答案提示：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。 （二）、“笔墨丹青中国画” 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。 （1）起始：原始社会的绘画艺术：①起源：时间——新石器时代；材质——地面、岩壁、陶器上（彩陶画是杰出代表）《鹳鱼石斧图》。 ②题材——描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容 ③ 特点——自然、生动、粗犷、浪漫； （2）演变：①夏商周三代的绘画 以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。②战国时期的发展：工具——毛笔； 题材——人物肖像； 材质——绢帛； 代表作——《人物龙凤图》《人物御龙图》；地位——从萌芽走向成熟 ②秦汉时期，绘画艺术有进一步发展： 种类——壁画、帛画、木刻画、木板画、画像石、画像砖； 题材——珍禽异兽、神仙魔怪； 代表作——长沙马王堆汉墓帛画、河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》 特色——浪漫、神秘、古拙 ③魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。 时代背景——士族兴起，士大夫画家活跃于画坛 绘画理论——“以形写神” 代表 ——顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴zhēn图》；杨子华的《北齐校书图》 ④隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。 时代背景——政治统一，经济繁荣 代表作——隋代，展子虔qián《游春图》（是现存中国最早的山水画） 初唐，阎立本《步辇niǎn图》（人物故事画） 盛唐，“画圣”吴道子《送子天王图》人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”。 敦煌莫高窟壁画 ⑤两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨cuǐcàn，照耀百代。 宋代：时代背景——文人阶层壮大、理学兴起。题材——山水画兴起并成为独立画种。特色——更加注重意境 宋代：时代背景——商业兴盛、城市发展、市民兴起、文化普及。题材——市井生活。特点——写实。代表作——《清明上河图》张择端 ⑥元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。 明清：特点——个性更加彰显、画风不拘一格 民俗画的发展： 明清：时代背景——小说、戏剧迅速发展。题材——故事插图、年画、壁画、剪纸、布贴画 本课测评：谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。 解题关键：“书画同源”，它们以独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。 思路引领：在继承前代优秀传统的基础上，也注意吸收外来优秀文化不断创新发展，形成中国书画的发展形式与传统特色。 答案提示：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。即：（1）起始；（2）演变：①——⑥ 书画同源是中国书画术语。意为汉字、书法和绘画之间是相伴而生的：①汉字是中国书法艺术产生的直接源泉；②书法的“书”字，有书写、书信、书法之意；③汉字的原始形态就是能够读出来的图画；④汉字、书法和绘画三者共有的本质特征是“传神”；⑤中国传统的绘画和书法，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中，所以就有了书画同源的说法。 中国古代绘画的基本特点： ① 一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印于一体。② 不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由。 ③ 在启迪民族自尊心和自信心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。 学习延伸。材料略 阅读上面两首题画诗，谈谈文人画的精髓所在。 解题关键：文人画。 思路引领：了解什么是文人画。 答案提示：文人画盛行于元明清时期，这一时期，要么是文人得不到重视，要么是文人受到的钳制很多，文人们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，因此文人画不是以写真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。所以我们欣赏元明时期的中国画，感觉到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种韵致，是一种无法用文字语言表述的韵致。即使是文字写成的诗词，其意境也常常是只能意会，不能言传。（江苏教育学院附属高级中学顾勤） |
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| 作者:小龙女 2011/7/12 14:17:11 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 【人教版】第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案与练习 | |
| （三）、“京剧的出现” 1、戏曲的起源：原始歌舞 中国的戏曲艺术远源流长、丰富多彩。早在原始社会，为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。原始社会的歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。春秋战国时期，中国就已经出现了以乐舞戏谑为职业的艺人，称为优伶，他们可能是中国最早的专业演员。 2、戏曲历史发展线索：春秋战国时期出现优伶→元杂剧把中国戏曲艺术推向成熟→明代出现昆曲→京剧（“徽汉合流”） 元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟。元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。此外，还有王实甫的《西厢记》等。 明代前期，在宋元南戏的基础之上，吸取元杂剧的艺术成分发展而来的戏曲形态，形成另一种戏曲形式──传奇。昆山腔发源于江苏昆山，最初只是些民间小唱，曲调悠扬婉转，后来经著名戏曲名家魏良辅吸收其他声腔的优点，又借鉴了北曲的演唱方法，对昆腔进行了改革，创造出转喉押调、字正腔圆的新腔，就是号称“水磨腔”的昆曲。不久，传奇作家梁鱼辰利用改革后的昆曲，创作了《浣纱记》。《浣纱记》写春秋时期吴越争雄的故事。昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。 北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的徽戏班，由班主高朗亭率领，以为乾隆皇帝祝寿为名，来到北京演出。徽戏剧目繁多，大多为民间故事、历史故事，表现英雄豪杰、爱国主义和生活情趣的内容，为广大观众所喜爱，同时唱词也浅显直白，大多数人听得懂。在表演上行当齐全，生旦净丑，唱念做打，悲剧喜剧应有尽有。尤其是武打戏，把武术和杂技的技巧应用到剧中，十分火暴热烈。 徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴它们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、文字剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。在第一代京剧演员中，最著名的是三庆班的“头牌”程长庚、春台班的主演余三胜和四喜班的主演张二奎。早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。有个叫沈蓉圃的画家把同治、光绪年间的京剧十三位名演员照戏装画像，题为《同光名伶十三绝》。这“十三绝”是：老生、武生程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦郝兰田，丑角杨鸣玉、刘赶三。 从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。随着京剧在全国的广泛流传，各地需要很多京剧演员和文武场伴奏人员，于是，培养京剧人才的“科班”也日益增多。1919年，梅兰芳率团首次赴日演出，京剧在日本受到热烈欢迎，1924年，梅兰芳第二次赴日演出。应美国文化界人士邀请，梅兰芳率团赴美演出，取得了很大成功。东方舞台艺术第一次在西方出现，引起了强烈的轰动，电影大师卓别林、黑人歌唱家罗伯特与梅兰芳结为好友，美国两所大学授予梅兰芳名誉博士称号。1935年，梅兰芳应邀到苏联访问演出，东方艺术再一次轰动了世界，梅兰芳与高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特等世界文学艺术大师会面，受到了高度的赞扬。 3、提问：京剧形成的条件有哪些？它经历了怎样一个演变过程？艺术特点是什么？ 条件：⑴、经济的发展和市民阶层的壮大；⑵统治者的重视； ⑶、艺术家们的努力；⑷、徽班艺人的努力。 演变过程：⑴形成：乾隆、道光年间，“徽汉合流”的局面形成； ⑵、成熟：同治、光绪年间《同光名伶十三绝》 艺术特点：⑴ 京剧用管弦乐器和打击乐器伴奏，以表演历史故事为主；⑵、角色分为生、旦、净、丑四大行当；⑶将唱、念、做、打有机地结合起来，形成一个独具特色的艺术体系；⑷采用虚拟性动作，把生活中实有的事情通过抽象的表演，得到艺术的再现，达到虚实结合、形神兼备的效果。 |
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| 作者:小龙女 2011/7/12 14:18:48 打印 回复 短信 | ||
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