【人教版】第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案与练习
一、教学目标
二、重点：汉字的起源和演变过程；中国书画的基本特征和发展脉络。
三、难点：理解“书画同源”。
四、教学过程：
（一）、汉字的起源与演变
汉字：① 起源——新石器时代的陶器上的刻画符号：图画文字。
② 演变脉络：甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书。
③ 总趋势：由繁到简
④ 理论——东汉许慎总结出“六书”理论，即：象声、指事、形声、会意、转注、假借。
⑤隶书阶段：正式书体：隶书、楷书；辅助书体：草书、行书。
书法：① 魏晋以前的自发阶段：秦小篆——圆润纤细，布局均匀；
汉 隶——雄放洒脱，浑厚深沉
② 魏晋南北朝自觉阶段：条件——士人群体形成；笔墨纸张等文具的改进。
特点——起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方园、收笔之锐钝，都能曲尽其妙。
代表——“书圣”王羲之的行书“飘若浮云，矫若惊龙”，他所书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
③ 隋唐达到新高峰：背景——隋唐一统，盛世气象。
成就——既有张旭、怀素狂放不羁的草书，
也出现了欧阳询、颜真卿、柳公权等注重规范法度的楷书，颜真卿《祭侄文稿》为“天下第二行书”
提问：中国书法艺术产生的原因是什么？体现了什么特征？
书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
产生的原因：⑴汉字在传播交流中的变化；⑵士人群体形成：⑶笔墨纸张等文具的改进；⑷隋唐一统，盛世气象；⑸书法家的努力实践。
书法艺术的基本特征是：（1） 线条的曲直和空间构造，表现形体、感情和气势； （2 ）具象与抽象，是由书法艺术的具象的显示既具有确定性，又具有不确定性来体现的；字的点画和结体反映文字的形态美、动态美和意境美，具有一定的概括性和高度的审美价值；只有将具象美与抽象美统一起来，书法艺术才能在对“形”的“似与不似之间”获得一种神韵，人们也才能从中感受到“言所不尽其妙”的意境美。 （3 ） 情感与象征。书法艺术的情感、个性的象征性。
书法理论也日趋成熟。
楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来；由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。
书法的几种主要书体。
楷书。特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功，代表作有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。④唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。如宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。
草书。特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽实用性不强，但却是诸书体中艺术性最强的一种。起源于汉初，成熟于东晋。代表人物有东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
行书。特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。最突出的代表是王羲之的《兰亭序》。
【学思之窗】材料略
想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？
解题关键：寻找有利于汉字生存发展的各种因素。
思路引领：联系必修一、必修二的相关内容以及初中学过的文化史知识综合思考。
答案提示：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。
（二）、“笔墨丹青中国画”
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
（1）起始：原始社会的绘画艺术：①起源：时间——新石器时代；材质——地面、岩壁、陶器上（彩陶画是杰出代表）《鹳鱼石斧图》。
②题材——描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容
③ 特点——自然、生动、粗犷、浪漫；
（2）演变：①夏商周三代的绘画 以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。②战国时期的发展：工具——毛笔； 题材——人物肖像； 材质——绢帛；
代表作——《人物龙凤图》《人物御龙图》；地位——从萌芽走向成熟
②秦汉时期，绘画艺术有进一步发展：
种类——壁画、帛画、木刻画、木板画、画像石、画像砖；
题材——珍禽异兽、神仙魔怪；
代表作——长沙马王堆汉墓帛画、河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》
特色——浪漫、神秘、古拙
③魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
时代背景——士族兴起，士大夫画家活跃于画坛
绘画理论——“以形写神”
代表 ——顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴zhēn图》；杨子华的《北齐校书图》
④隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
时代背景——政治统一，经济繁荣
代表作——隋代，展子虔qián《游春图》（是现存中国最早的山水画）
初唐，阎立本《步辇niǎn图》（人物故事画）
盛唐，“画圣”吴道子《送子天王图》人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”。
敦煌莫高窟壁画
⑤两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨cuǐcàn，照耀百代。
宋代：时代背景——文人阶层壮大、理学兴起。题材——山水画兴起并成为独立画种。特色——更加注重意境
宋代：时代背景——商业兴盛、城市发展、市民兴起、文化普及。题材——市井生活。特点——写实。代表作——《清明上河图》张择端
⑥元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。
明清：特点——个性更加彰显、画风不拘一格
民俗画的发展：
明清：时代背景——小说、戏剧迅速发展。题材——故事插图、年画、壁画、剪纸、布贴画
本课测评：谈谈中国书法和绘画发展的基本脉络。
解题关键：“书画同源”，它们以独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。
思路引领：在继承前代优秀传统的基础上，也注意吸收外来优秀文化不断创新发展，形成中国书画的发展形式与传统特色。
答案提示：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段。（1）魏晋以前基本上是自发阶段，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。（2）魏晋时期开始进入自觉阶段。这时由隶书衍生出来的楷书、草书、行书，通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。
中国古代绘画艺术发展大致分为七个阶段。即：（1）起始；（2）演变：①——⑥
书画同源是中国书画术语。意为汉字、书法和绘画之间是相伴而生的：①汉字是中国书法艺术产生的直接源泉；②书法的“书”字，有书写、书信、书法之意；③汉字的原始形态就是能够读出来的图画；④汉字、书法和绘画三者共有的本质特征是“传神”；⑤中国传统的绘画和书法，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中，所以就有了书画同源的说法。
中国古代绘画的基本特点：
① 一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印于一体。② 不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由。 ③ 在启迪民族自尊心和自信心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。
学习延伸。材料略
阅读上面两首题画诗，谈谈文人画的精髓所在。
解题关键：文人画。
思路引领：了解什么是文人画。
答案提示：文人画盛行于元明清时期，这一时期，要么是文人得不到重视，要么是文人受到的钳制很多，文人们以画写意，也就是通过画笔表述自己的思想感受，因此文人画不是以写真为目的，而是以表意为根本。因此，文人画重写意，讲究的是气韵、笔墨，通过笔墨表达主观意念。所以我们欣赏元明时期的中国画，感觉到的不是笔墨，不是色彩，更不是技巧，而是一种韵致，是一种无法用文字语言表述的韵致。即使是文字写成的诗词，其意境也常常是只能意会，不能言传。（江苏教育学院附属高级中学顾勤）