【人教版】第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案与练习
（三）、“京剧的出现”
1、戏曲的起源：原始歌舞
中国的戏曲艺术远源流长、丰富多彩。早在原始社会，为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。原始社会的歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。春秋战国时期，中国就已经出现了以乐舞戏谑为职业的艺人，称为优伶，他们可能是中国最早的专业演员。
2、戏曲历史发展线索：春秋战国时期出现优伶→元杂剧把中国戏曲艺术推向成熟→明代出现昆曲→京剧（“徽汉合流”）
元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟。元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。此外，还有王实甫的《西厢记》等。
明代前期，在宋元南戏的基础之上，吸取元杂剧的艺术成分发展而来的戏曲形态，形成另一种戏曲形式──传奇。昆山腔发源于江苏昆山，最初只是些民间小唱，曲调悠扬婉转，后来经著名戏曲名家魏良辅吸收其他声腔的优点，又借鉴了北曲的演唱方法，对昆腔进行了改革，创造出转喉押调、字正腔圆的新腔，就是号称“水磨腔”的昆曲。不久，传奇作家梁鱼辰利用改革后的昆曲，创作了《浣纱记》。《浣纱记》写春秋时期吴越争雄的故事。昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。
北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的徽戏班，由班主高朗亭率领，以为乾隆皇帝祝寿为名，来到北京演出。徽戏剧目繁多，大多为民间故事、历史故事，表现英雄豪杰、爱国主义和生活情趣的内容，为广大观众所喜爱，同时唱词也浅显直白，大多数人听得懂。在表演上行当齐全，生旦净丑，唱念做打，悲剧喜剧应有尽有。尤其是武打戏，把武术和杂技的技巧应用到剧中，十分火暴热烈。
徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴它们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、文字剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。在第一代京剧演员中，最著名的是三庆班的“头牌”程长庚、春台班的主演余三胜和四喜班的主演张二奎。早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。有个叫沈蓉圃的画家把同治、光绪年间的京剧十三位名演员照戏装画像，题为《同光名伶十三绝》。这“十三绝”是：老生、武生程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦郝兰田，丑角杨鸣玉、刘赶三。
从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。随着京剧在全国的广泛流传，各地需要很多京剧演员和文武场伴奏人员，于是，培养京剧人才的“科班”也日益增多。1919年，梅兰芳率团首次赴日演出，京剧在日本受到热烈欢迎，1924年，梅兰芳第二次赴日演出。应美国文化界人士邀请，梅兰芳率团赴美演出，取得了很大成功。东方舞台艺术第一次在西方出现，引起了强烈的轰动，电影大师卓别林、黑人歌唱家罗伯特与梅兰芳结为好友，美国两所大学授予梅兰芳名誉博士称号。1935年，梅兰芳应邀到苏联访问演出，东方艺术再一次轰动了世界，梅兰芳与高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特等世界文学艺术大师会面，受到了高度的赞扬。
3、提问：京剧形成的条件有哪些？它经历了怎样一个演变过程？艺术特点是什么？
条件：⑴、经济的发展和市民阶层的壮大；⑵统治者的重视；
⑶、艺术家们的努力；⑷、徽班艺人的努力。
演变过程：⑴形成：乾隆、道光年间，“徽汉合流”的局面形成；
⑵、成熟：同治、光绪年间《同光名伶十三绝》
艺术特点：⑴ 京剧用管弦乐器和打击乐器伴奏，以表演历史故事为主；⑵、角色分为生、旦、净、丑四大行当；⑶将唱、念、做、打有机地结合起来，形成一个独具特色的艺术体系；⑷采用虚拟性动作，把生活中实有的事情通过抽象的表演，得到艺术的再现，达到虚实结合、形神兼备的效果。