诗词五首《采薇》《十五从军征》《送别》《清平乐》《朝天子咏喇叭》教案与练习、备课资料
1）采 薇
《诗经》
★目标
1. 了解有关古代诗歌总集《诗经》的文学常识
2. 理解词句含义，品味诗词意境
3. 整体感悟诗词的思想感情
4. 熟读并背诵全诗
★文题
1. 题目解说
这是一首描写戍边士卒生活的诗。诗中主要抒写了兵士们戍边作战的艰苦生活及其思乡之情。原诗共六段，本课选取的是最后一段。
2. 作者简介
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年到春秋中期约五百年间的诗歌三百零五篇。它编成于春秋时代，据说曾经孔子整理删定。原本只称《诗》，汉代以后，儒家把它奉为经典，称《诗经》。
《诗经》分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”有十五国风，包括“二南”（周南、召南）和邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、（bīn）豳风，共一百六十篇，其中大部分是各地的民间歌谣。这些诗歌从各个方面反映了周代的社会现实，有劳动的艰辛，有生活的窘迫；有对剥削压迫的不满和反抗，有对美好未来的憧憬和向往；有的辛辣讽刺了统治者的荒淫无耻，有的大胆歌颂了真挚的爱情。“风”是《诗经》中最优秀的部分，是我国古代文学宝库中璀璨的瑰宝。“雅”是“小雅”和“大雅”的总称，共一百零五篇。“大雅”多系西周王室贵族所作，内容大多记述周族历史，歌颂祖先功德，客观上为后人提供了一定的历史资料。“小雅”多为贵族文人所作，也有小部分是民谣，内容多政治讽喻。“颂”包括“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共四十篇，是周王室和鲁国、宋国的统治者祭祀天地宗庙的祭礼歌辞。
《诗经》在表现手法上，普遍运用了赋、比、兴的方法。“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”（朱熹语）。赋、比、兴与风、雅、颂合称为《诗经》的“六义”。在语言上，《诗经》以四言为主，多为隔行用韵，但不拘泥，也有二言、三言、五言乃至六言、七言的句子，押韵方式灵活多变。许多诗篇章节反复，多用叠字，富有音乐性和节奏感。
《诗经》是我国文学的光辉起点，它的现实主义精神对后世文学影响巨大，它的比兴手法在我国诗歌创作中也一直继承、发展着。
西汉初，传授《诗经》的有齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、赵之毛苌，共四家。自东汉儒学大师郑玄为毛诗作笺，学习毛诗的人增多，其他三家诗逐渐失传，独毛诗大行于世。
3. 背景资料
关于它的时代背景，向来有两种不同的说法。《汉书·匈奴传》说：“（周）懿王时，王室逐衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦。诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，睑狁之故。……岂不日戒，睑狁孔棘。”据此，则此诗应作于公元前十世纪左右。《诗序》说：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有睑狁之难，以天子之命，命将率遣戍役以守卫中国。故歌《采薇》以遣之，《出车》以劳还，《汏杜》以勤归也。”据此则知此诗应写于殷商的末年，即公元前十一世纪。历史上相信此说的颇多。朱东润先生，主编的《中国历代文学作品选》认为《诗序》之说，“殊与诗意不符，当以《汉书》之说为是。”
★整体把握
1. 主题
这首诗用“赋”和“兴”的手法，以乐景写哀，以哀景写乐，主要表现了士卒归乡途中抚今追昔，痛定思痛而更加悲伤的心情以及侥幸生还的喜悦之情。
2. 结构
★问题研究
1. 写法归纳
此诗在艺术上第一个值得称道的地方，是它创造出千古传诵的佳句。在我们的文学鉴赏史上，人们刚刚知道摘句欣赏的时候，便一下子发现了《采薇》篇的名章迴句。千百年来，人们常用折柳表示送别时的不忍分别，又常用“依依”二字，表示惜别之情。“杨柳依依”的意象，一经创造出来，便有了强大的艺术生命力，虽经千载，也想不出更好的词来代替它。正因为这个原因，“杨柳依依”数句，成了千古不朽的名句，它在我国的诗史上，如日月经天，江河行地，永葆艺术的生命力。
《采薇》在艺术上的另一成功之处，在于它创造了“以乐景写哀，以哀景写乐”的诗歌美学境界，试想当征人离家踏上征途之时，正值桃红柳绿的丽春，面对“春风杨柳万千条”的丽春美景，征人却不得不与亲人分别，也许一别之后永无相见之日，“杨柳依依”，正含着不忍与亲人分别的依依之情，对于“杨柳依依”的美景，又哪有心思来欣赏它呢？良辰美景，并无赏心乐事，所以美景不过是形同虚设罢了。春色愈美，愈能惹起生离死别的哀愁，以乐景衬哀情，哀情更突出、更鲜明，故能起到倍增其哀的艺术效果。
以乐景写哀，倍增其哀还比较好理解；以哀景写乐，倍增其乐则比较难以理解。难道用花好月圆来映衬乐情不更好吗？我国有句俗话，苦尽甜来，身在福中不知福，没有苦就没有乐，事物总是充满矛盾的，不比不行。试想一个从军出征的战士能够活着回来，而且已经踏上归途，不久将和家人团聚，这岂不是天大的喜事？但在归途中偏偏又遇上了“雨雪霏霏”的坏天气，还要忍受途中的饥寒，真是好事多磨。以哀景写乐，增强了哀乐的鲜明对比度，所以有倍增其乐的艺术效果。
2. 重点难点
（1）诗歌内容的深入理解
写士卒在归途中抚今追昔，充满着痛定思痛的悲哀，同时对于生还，也不无喜悦的情绪，在六章之中，别构一体。诗人由回忆写到归途中的情景。回忆起昔日从军时，正值美好的春天，万条杨柳，迎风飘拂；今日归来，却遇上雨雪霏霏的冬天，虽已踏上归途，归路漫漫，还要忍受“载渴载饥”的生活，抚今追昔，想到战斗中的出生入死和征途中的艰难险阻，谁能知道我的劳苦忧伤呢？诗人的忧伤还有一层，虽未明言，也是不言而喻的潜台词，那就是忧念家人的情况。常年从军，与家人音讯阻隔，又怎知家人的情况如何呢？“莫知我哀”四字，状写征人的忧伤之情，以少总多，真是累千百万言所难表达。
（2）语言上，重言的运用（如：依依、霏霏、迟迟）增强了节奏感，增加了诗的韵味和艺术感染力。
2）十五从军征
《乐府诗集》
★目标
1. 了解有关《乐府诗集》的文学常识。
2. 理解诗句含义，整体把握诗歌内容。
3. 掌握诗歌主题，体会本诗所抒发的悲凉凄楚之情。
★文题
1. 题目解说
本诗选自《乐府诗集》，叙述了一个老兵归乡后才知道已经无家可归的悲惨故事。原诗无题目，作者不可考，属无名氏作品。现标题是编者选用诗章的第一句，这也是区分诗章的惯用作法。
2. 作者简介
本诗选自《乐府诗集》，是流传于民间的作品，作者也不可考。
3. 背景资料
乐府最早是音乐机关的名称，汉初即已出现，汉武帝时扩充为专司歌舞的机关，并兼有采诗的职能。这些采集来的民歌，后来就叫做“乐府诗”（或叫“汉乐府”），成为继《诗经》《楚辞》后的又一种新诗体。两汉乐府诗大多“感于哀乐，缘事而发”（班固语），继承了《诗经》的现实主义传统，广泛反映了两汉的社会面貌，反映了人民的疾苦和思想感情。汉乐府最突出的艺术特色是它的叙事性，语言朴素自然。
乐府诗自汉经魏晋六朝至隋唐，有一个发展、演化的过程。汉代乐府诗大都入乐，每个篇名各有传统的内容。魏晋以后，文人拟作，或依旧曲填新词，或用古题咏时事，有的入乐，有的不入乐。内容上突破原来传统，音韵、节奏上渐趋整齐，推动了五言诗、七言诗的出现和发展。唐代文人进一步冲破古题、古调的藩篱，另立新意，抒写新事，形成一种“新题乐府”。到中唐时，白居易、元稹等人大力倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，并创作了大量的“新乐府”诗，讽喻朝政，针砭时弊。
宋朝人郭茂倩将自两汉至唐代乐府诗汇编成《乐府诗集》，并分为十二类：郊庙歌辞，燕射歌辞，横吹曲辞，鼓吹曲辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近代曲辞，杂歌谣辞，新乐府辞。汉乐府民歌则主要保存在“相和、鼓吹、杂曲”三类中。
★整体把握
1. 主题
这首诗叙述一个老兵还乡后才知道家人均已死尽，田园故宅成了废墟，自己已无家可归。暴露了不合理的兵役制度对于劳动人民的残酷奴役，也反映了东汉末年长期战乱带给百姓的深重灾难。
2. 结构
★问题研究
1. 写法归纳
这首诗以第一人称语气叙述，尽情渲染了老兵的不幸遭遇和内心无法忍受的悲痛。在叙述上，结构严密，并起伏有变化。
这首完整的五言叙事诗，还保留着质朴的民歌的语言风格，它以深刻的思想内容，鲜明的艺术特色，在中国诗歌史上放射着光彩，并且给后世作家以无穷的启发。杜甫的名诗“三吏”“三别”《羌村三首》等，都明显看出受本诗的影响。
2. 重点难点
与《采薇》比较阅读，看写法。
这首诗与《采薇》同是写久经征战的士兵还乡的感受，但表现手法各有不同。《采薇》主要是寓情于景，借景抒情；本诗则以叙述为主，借老翁所见所闻所感，尽情抒写了他的悲凉凄楚之情。如果说《采薇》为我们描绘了一幅写意水墨画，那么，《十五从军征》就好像是一部纪实片，为我们展示了真实的场景，也正是在这写实当中，字里行间渗透着血和泪的控诉。
3）送别
无名氏
★学习目标
1. 理解诗句含义，品味诗歌意境。
2. 体会词语谐音双关的含义。
3. 理解诗歌所表达出的思想感情。
4. 培养对诗歌的初步的鉴赏能力。
★文题
1. 题目解说
这是一首可以作不同理解的小诗。
单从字面上看，这是首送别诗。诗人抓住具有象征意义的事物——杨柳，通过描写、渲染，抒发了离愁别绪。
2. 作者简介
本诗为隋末人所作，作者已不可考。
3. 背景资料
同隋代文人的诗作相比，这首来自民间的小诗在思想、艺术上都更为优秀。这说明齐、梁以来，在诗歌形式、技巧上，尤其在五、七言近体诗的发展上，做出了突出贡献，但诗歌在思想内容上，日益远离社会生活，因而使诗歌陷于困境。隋文帝用行政手段强制推行文风改革，违反文学规律，并未触及根本。炀帝再掀恶浪，将宫体诗、“狎客”活动搬进宫廷，益发不可收拾。在这种情况下，从社会下层，从现实生活的深处，涌现出表现时代脉搏，反映人民思想情绪的优秀作品，往往代表着文学发展的健康有力的潮流，预示着一种新趋势的萌芽。这首七言绝句《送别》歌的出现，正代表了这样的趋势。它的产生，预示着由齐、梁诗向唐诗转变的广阔前景。
★整体把握
1. 主题
诗作以鲜明的暮春恼人景色起兴，写春尽而行人无归的怨恨。它在思想上反映了人民对兵役繁重的怨恨情绪。
2. 结构
★问题研究
1. 写法归纳
（1）承袭古诗送别传统。古人向来有借杨柳抒离别情怀的传统，如《诗经·采薇》中就有“昔我往矣，杨柳依依”的佳句。这首诗承袭了这一传统并有所发展。头两句极力渲染杨柳、杨花铺天盖地之势，借此烘托出挥之不去、难以割舍的离别之情。
（2）它语言口语化，通俗流畅，声调悠扬，宛然有似唐人绝句，是文学发展的必然现象。
2. 重点难点
关于诗歌主题的理解
有人把这首诗理解为影射、讥讽隋朝统治者的诗。联系到作者的生活年代（隋末）和诗中运用的谐音双关手法，这样理解也不无道理。隋炀帝杨广荒淫无道、祸国殃民、民怨鼎沸。诗人以“杨柳”之“杨”谐“杨广”之“杨”；以写杨柳、杨花铺天盖地为名，行揭露统治者凶残暴虐之实。最后，假借“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归”的问话，表达了百姓对统治者的诅咒：杨氏王朝终究要垮台，看你横行到几时！隋炀帝时期，随着政治上的暴虐败坏，民生凋敝，民怨沸腾。三征高丽、三下江都，给人民带来深重的灾难，徭役、兵役使千千万万家人不得团聚，夫妻不得团圆。思妇思夫，已成为一种普遍的社会现象。因此，这首短诗，创自民间，广泛流传，绝不是偶然的。
4）清平乐·村居
辛弃疾
★目标
1. 了解有关辛弃疾的文学常识。
2. 了解古代诗词的常识。
3. 理解词句含义，品味诗词意境。
4. 整体感悟诗词的思想感情。
5. 培养初步的诗词鉴赏能力。
6. 熟读并背诵全词。
★文题
1. 题目解说
本词是作者隐居带湖期间写的。主题是写农家恬静舒适的生活和恰然自乐的情趣。清平乐，词牌名。村居，词目名，即词的标题。
2. 作者简介
辛弃疾（公元1140－1207），字幼安，号稼轩，历城（现在山东省济南市）人。南宋爱国词人。21岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湖长达20年。曾短期被起用，但不受重视，抱恨而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏武并称为“苏辛”。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
3. 背景资料
辛弃疾曾历任江西、湖南、湖北安抚使，任职期间，打击贪官，救济灾民，颇有政绩。淳熙八年被劾落职。退居江西上饶、铅山一带，隐居长达二十年。他退居乡间，与山民野老打成一片，过着平凡质朴、恬淡安静的生活。此时，他一改过去豪壮大场面的描述和豪杰人物的刻画，转而饱蘸（zhàn）色彩去绘制田园风景画和俚俗乡情图。这首词题为“村居”，是诗人晚年遭受议和派排斥、打击，壮志难酬，归隐上饶地区农村时的作品。
★整体把握
1. 主题
词人刻画了一幅清新奇妙的乡村农家素描图，表现了农家恬静舒适的生活和怡然自乐的生活画面。
2. 结构
这首词描绘了江南一家农户老少勤俭淳朴的劳动生活场面。
★问题研究
1. 写法归纳
这首词是描写农村生活的名作，风格清新淡雅，富于诗情画意。在表现手法上，全词不事雕琢而纯用白描，绘出了农村一户人家清新秀丽的环境以及老少五口充满田园情趣的生活画面，生动地勾画了一家五口特别是翁媪二人“醉里吴音相媚好”和“小儿无赖”“溪头卧剥莲蓬”的形象，表现了农村和平安宁、自然朴素的生活，具有浓郁的生活气息。词中写白发翁媪，先闻其声；写大、中、小三儿，后见其人。寥寥几笔，如实描摹，简洁自然，写出一家两老三少的活动。构思方面，头两句写景，茅屋、小溪、青草，本来是农村司空见惯的东西，但将它们组合成一个画面，却显得格外清新优美；后六句写人，通过翁媪打趣闲谈、大儿锄草、中儿编织鸡笼、小儿卧剥莲蓬这些简单的情节，就描画出一幅富于田园特色的生活景象。全词只摄取了一个很平常的生活画面，如同一幅素描，却写得生趣盎然。
2. 重点难点
（1）对“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”的理解。
这两句写白发翁媪二人操着带有醉意的吴音在聊天儿，具有一种彼此“媚好”的亲密无间的情态。这一平常细节，表现了一对农村老年夫妻和谐、温暖、惬意的生活乐趣。
（2）对“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的理解。
三儿幼小天真，故只是任意地调皮玩耍。“无赖”，字面上是“无所凭依”之意，本指“没有才能”“不中用”，后特指撒泼放刁的行为，这里是贬词褒用，是顽皮、淘气之意，表现了小儿活泼可爱的情状，充满爱怜之情。
5）朝天子·咏喇叭
王磐
★学习目标
1. 了解有关王磐和散曲的文学常识。
2. 理解曲句的含义。
3. 理解这首散曲的主题思想。
4. 体会散曲中诙谐讽刺性的语言。
★文题
1. 题目解说
这首散曲选自《散曲丛刊·王西楼乐府》，表面是吟咏喇叭，实际是借物咏怀。朝天子，曲牌名。咏喇叭，散曲题名。
2. 作者简介
王磐（约1470一1530），字鸿渐，号西楼，江苏高邮人，明代著名散曲家。他出身仕宦家庭，但不喜豪华，厌弃科举，故未曾做官。他好读书，精通琴、棋、诗、画，在寄情山水、吟诗作画中度过一生。其作品多以山水和闲适的生活为题材，间或有同情百姓疾苦之作，课文所选《朝天子·咏喇叭》即是其中之一。蒋一揆在《尧山堂外纪》中说：“正德间，阉寺当权，往来河下无虚日，每到辄吹号头，齐丁夫，民不堪命，西楼乃作《咏喇叭》以嘲之。”王磐有《王西楼乐府》一卷，其艺术风格骚雅清俊、放逸诙谐，多用民间口语，妙趣横生。
3. 背景资料
散曲是曲的一种。曲是继唐诗、宋词之后兴起于元代的一种艺术形式，包括杂剧和散曲两部分。
散曲包括小令和散套两部分。小令是单个曲子，跟现代的歌词大致相近，是按曲调创作的，每个曲调都有自己的名称。各个曲调的字数和句式都不相同，常用于写景、抒情。课文中所选的两首元曲，都属于这种形式。散套，又称“套曲”“套数”，通常用同一宫调的若干曲子联缀而成，长短不论，一韵到底，一般都有“尾声”，适宜于叙述比较复杂的内容，如雕景臣的《高祖还乡》。
曲和词体式相近，都是按调填词，但词的定格一般不变（一种词牌可以有两种或两种以上的体式），而曲一般在字数定格外可加衬字，较为自由，又多使用口语，风格明快泼辣。
★整体把握
1. 主题
这首散曲表面是吟咏喇叭，实际上是借物咏怀，讽刺和揭露了明代宦官狐假虎威、残害百姓的罪恶行径，表达了人民的痛恨情绪。
2. 结构
★问题研究
1. 写法归纳
（1）这首散曲采用了借物咏怀的手法，表面是在咏喇叭，实际是在影射那些倚仗皇帝的宠幸大摆威风、专权作恶的宦官，揭露了他们的罪行，表达了对他们的僧恶。
（2）语言诙谐，题材新颖，寓意深刻。
2. 重点难点
对这首散曲的思想感情的理解。
全曲在戏虐中寄憎恨之情，于诙谐里寓抨击之意，题材新颖，寓意深刻。例如：通过“曲儿小腔儿大”的对比，使“喇叭，锁哪”及所影射的对象——宦官穷形尽相，给人留下深刻的印象。宦官本是宫廷中供使唤的奴才，地位本来低下，却倚仗皇帝的宠幸大摆威风，专权作恶。一个“腔”字，道出了喇叭和宦官的共同特征，把那些贪官污吏的丑恶本质刻画得入木三分。“乱如麻”三字则把宦官酷吏横冲直撞的骄横神态描摹殆尽。而在“全仗你抬声价”中，一个“抬”字出神入化，与“喇叭，锁哪”相呼应，讽刺格外尖刻辛辣。