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| 首 页 > 语文 > 综合性学习、口语交际、作文教案 > 高语必修三 > 《解意象 品诗歌》教案 | 人气指数:[ 10733 ] |
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| 1 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 综合性学习：品诗歌，解意象 教学目标： 一认识意象，了解意象之于诗歌的重要性。 二掌握评价意象的方法：1、积累古诗常用意象（重点）；2、把握意象的组合方式（难点）。 教学过程： 一、导入：中国是诗歌大国，中华民族是一个充满诗意的民族。诗经楚辞汉代乐府，唐诗宋词元代散曲，一直到五·四以来的新诗，共同构成了一条星光灿烂的艺术银河，它记录着我们民族的情感和思想，它不仅仅只是一部艺术史，更是中华民族的情感史，心灵史，精神史，思想史，和美学史。可以这样说，只有走进了中国诗歌的美学殿堂，才能真正感受到我们民族的心跳，把握准我们民族的脉搏。 二、认识意象。 现在请同学们看下面几首短诗（《勤奋》《镜子》《镜子》《伞》），先请学生朗读，然后请学生讨论这4首诗的优劣。学生作答后老师分析：诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。”另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。1、什么是意象？“大漠孤烟直，长河落日圆”“明月松间照，清泉石上流”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”当我们吟诵和品味这些诗句时，脑海里便闪现出一个个事物——“大漠”“孤烟”“明月”“清泉”“枯藤”“老树”，出现这样的画面（出示幻灯）从诗歌艺术上说，它们是一个个意象。问：什么是意象？（学生回答）“意”即诗人主观情感，“象”即客观物象。意象即带有诗人主观情感的客观物象。它们可以是自然景象，也可以是人文景象。2、意象的重要性。意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗人都非常重视创造意象。 一般说来，意象有描写性的，或称之为静态的，如“孤舟”、“蓑笠翁”；也有叙述性的，或称之为动态的，如“云破”、“月来”、“花弄影”。意象有比喻性的，如“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”也有象征性的，如《离骚》中的香草、美人。（以上内容幻灯出示）一首诗可以有多个意象，诗歌王国里有许多为不同诗人所习用的相同的意象。但不是诗中每一事物都能成为意象，能成为意象的，是富有深意而又形象生动的事物。 三、归纳意象 要会评价诗歌意象的优劣，必须掌握一些鉴赏方法。首先要积累一些古诗常用意象，因为中国古典诗词中的意象，最明显的特征之一是有着强烈的概括性，一种意象的形成，无论在任何诗人笔下，都有相同或相近的意思，不可随意改变。也就是说，诗歌王国里有许多为不同诗人所习用的相同的意象。现在请同学把你归纳的意象说一下。用幻灯出示学生可能归纳的意象： （解说词见后）意象意义例句 月亮思乡的代名词床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（李白）露从今夜白，月是故乡明（杜甫）今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。（王建）海上生明月，天涯共此时（(张九龄） 柳离情的象征渭城朝雨汜轻尘，客舍青青柳色新。（王维）杨柳岸晓风残月（柳永）此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?（李白）秦楼月，年年柳色，灞陵伤别（李白） 菊花人格的写照(坚强的品格·清高的气质)朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。（屈原）秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。（元稹）宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。(宋郑思肖《寒菊》)寂寞东篱湿露华，依前金蕾照泥沙。(宋范成大《重阳后菊花二首》) 梅花高洁的象征遥知不是雪，为有暗香来。（王安石）零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游）不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。（王冕）苏轼：诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 松孤直耐寒(傲霜斗雪)岁寒，然后知松柏之后凋也。（《论语》）岂不罹凝寒，松柏有本性（刘桢）后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。（刘禹锡） 梧桐凄凉悲伤的象征寂寞梧桐深院锁清秋（李煜）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照）春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。（白居易）梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明（温庭筠）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。（徐再思） 杜鹃鸟凄怨哀伤的象征杜鹃啼血猿哀鸣（白居易）又闻子归啼夜月，愁空山。（李白）可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮（秦观）从今别却江南路，化作啼鹃带血归。（文天祥） 寒蝉高洁、悲凉的同义词西陆蝉声唱，南冠客思深。（骆宾王）李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清。”王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（柳永） 四、意象的组合。以上意象如仅有个体意象传达的个体美，则不足以传达作者丰富的变化的感情。因此中国古典诗词创作中，十分强调意象的组合，目的是把若干个体意象组织成综合的意象，表达更广阔的思绪情怀，使读者感受到综合的美。所以鉴赏古典诗歌要在积累常见意象的基础上，注意把握古诗词意象组合的基本特点。 1、意象之间的逻辑关系不很确定，鉴赏意象一定要运用联想和想象。 一首诗从字面看是词语的联缀；从艺术构思的角度看则是意象的组合。在中国古典诗歌特别是近体诗和词里，意象可以直接拼合，无须乎中间的媒介。起连接作用的虚词，如连词、介词可以省略，因而意象之间的逻辑关系不很确定。一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，有类似电影蒙太奇的艺术效果。如柳永《雨霖铃》表达离情的名句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。 再如温庭筠《商山早行》里的这两句： 鸡声茅店月，人迹板桥霜。“人迹”和“板桥霜”之间虽然也没有连接词，但是这两个意象的关系比较清楚：人的足迹留在板桥霜上。“鸡声”和“茅店月”的关系就不那么清楚了。我们可以这样理解：“鸡声”是报晓的鸡声，“茅店月”是晓天的残月，这两个意象属于同一个时间。另外，“鸡声”是从茅店传来的，残“月”也低挂在茅店的屋角上，耳闻的鸡声和目睹的残月又是属于同一个地点的。但是，也许不把“鸡声”和“茅店月”的关系固定下来更好。这句待只不过借着一个声的意象和一个色的意象的直接拼合，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感。意象之间不确定的关系，正是留给读者进行想象的余地。其他如“落日心犹壮，秋风病欲苏。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”“落花人独立，微雨燕双飞。”（先用“落花”“微雨”意象渲染气氛，再用“双飞”的“燕”烘托“独立”的“人”，一举将人物内心深处的孤独寂寞写得入木三分）这一类例子不胜枚举。 2、注意把握意象之间内在的、深层的联系。中国古典诗歌的意象虽然可以直接拼合，意象之间似乎没有关连，其实在深层上却互相钩连着，只是那起连接作用的纽带隐蔽着，并不显露出来。这就是前人所谓峰断云连，辞断意属。也就是说，从象的方面看去好象是孤立的，从意的方面寻找却有一条纽带。这是一种内在的、深层的联系。意象之间似离实合，似断实续，给读者留下许多想象的余地和进行再创造的可能，因此读起来便有一种涵咏不尽的余味。 (1)如马致远《天净沙.秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯”全诗以有代表性的意象组合成一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。于是整首曲又呈现出了第二层：由景而人、由外物到内心。藤、树、马、水等都是人眼中的藤、树、马、水，他们的萧疏、凄凉、无助其实是人的落魄和哀愁的写照,从中可以触摸到他那孤苦无依、凄凉哀婉、飘泊落魄的悲苦心态,王国维《人间词话》评：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。” 传为李白的词《忆秦娥》，也是一个很好的例子： 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵阙。 这首词的意象跳动很大，秦楼月，灞陵柳，乐游原，咸阳古道，汉家陵阙，光是地点就换了这么多，所以浦江清先生说是“几幅长安素描的合订本”。如果再问一句，把这些孤立的意象连在一起的线索是什么呢，我想就是对长安这座古都的凭吊，对古代文明的追怀，对盛世的留恋和对前途的茫然。作者仿佛是站在历史长河中间的一座孤岛上，正向着追远的时间与空间茫然地举目四望，同时把他的一些破碎的回忆与印象编织成这首词。除了这感情的线索之外，上阅“秦月楼”和下阕“音尘绝”各自的重复，也起了连接意象的作用。 结束语意象在诗歌中有着举足轻重的作用，通过它可以窥见诗歌美的许多层次，通过意象来感悟作品的情感。通过意象来诠释作品的哲理。通过意象来破解作品的喻意。通过意象来分析作品的手法。通过意象来鉴赏作品的意境。通过意象来与作者进行艺术、美学、心灵、精神和思想等的全方位的交流。相反，忽略了它则很难领会到诗歌美的精妙之处。因此，掌握了这把金钥匙，就可以在意象的花海里含英咀华，在意象的丛林中寻幽寻胜，在意象的密径上曲径通幽，从而登堂入室，窥见缪斯女神的风采，求得诗歌艺术的真谛，并进而在诗歌的汪洋大海中掀浪狂舟，扬帆疾进，采撷到最美的诗之浪花。 解说词： 月亮——思乡的代名词。 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)月+情思=浸染了诗人感情的意象。“露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为异地思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”(唐人王建《十五夜望寄杜郎中》)诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。“海上生明月，天涯共此时。”(张九龄《望月怀远》)“欲问吴江别来意，青山明月梦中看。”(王昌龄《李四仓曹宅夜饮》)望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。 刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，谢庄《月赋》隔千里兮共明月”。苏轼：“但愿人长久，千里共蝉娟。” 菊花——人格的写照(坚强的品格·清高的气质) 屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。(宋人郑思肖《寒菊》)“寂寞东篱湿露华，依前金蕾照泥沙”。(宋人范成大《重阳后菊花二首》) 梅花——高洁的象征 宋人陈高《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” 松——孤直耐寒(傲霜斗雪自然是众人讴歌的对象) 李白《赠韦侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏耶样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。《论语·子罕》中说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山甫：“孤标百尺雪中见，长啸一声风里闻。桃李傍他真是佞，藤萝攀尔亦非群。” 梧桐——凄凉悲伤的象征 王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘下卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。 杜鹃鸟——凄怨哀伤的象征 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝），因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。杜鹃，又名子规、杜宇。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血。其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。杜鹃的啼叫又好像是说：不如归去，不如归去，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜人翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情，三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》三更月，中庭恰照梨花雪：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地呜叫着，使人禁不注倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(宋人秦观《踏莎行》)李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋、王令《送春》)都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达衰怨、凄凉或思归的情思。 寒蝉——高洁、悲凉的同义词 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。蝉，在古人笔下是高洁的象征。由于它栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。唐骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中的深深怀想家园之情。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清。”王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”它们都是用蝉喻指一种高洁的人品。宋柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”(三国人曹植《赠白马王彪》)等诗句也表达这样的情思。 鸿雁——引发思乡怀亲之情与羁旅感伤 大雁、青鸟——古代诗歌中是传书的信使。李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。青鸟，传说西王母有三青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”青鸟在此已成为传书的信使。“夜闻归雁生相思，病入新年感物华!”(欧阳修《戏答元慎》)“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”(唐人赵嘏《长安秋望》)“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”(宋人戴复古《月夜舟中》) 南唐中主李憬有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”鸿雁指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“朔雁传书绝，湘篁染泪多”(李商隐《离思》)。 柳——离情的象征 离情常常与柳相关，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系。柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”要求考生分析为什么“折柳”是全诗的关键。要回答这个问题，考生必须具备一定的古典文化知识，充分认识“柳”这一特殊意象的内蕴。该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌》“辞旷上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的习俗在唐时最盛。李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。王维《送元二使安西》：“渭城朝雨汜轻尘，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》：“杨柳岸，晓风残月”周邦彦《兰陵柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。” 作业：归纳并鉴赏中国古典诗歌中的水意象 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:15:00 打印 回复 短信 | ||
| 2 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 一、认识意象 “大漠孤烟直，长河落日圆……”“明月松间照，清泉石上流……”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”当我们吟诵和品味一首首优美的诗篇时，脑海里便闪现出一个个事物——“大漠”“孤烟”“明月”“清泉”“枯藤”“老树”……我们的联想和想像会被唤醒、驱动，因为它们都是一个个鲜明生动的形象；我们会情不自禁地激动起来，因为这些形象从外界移人诗中时，为诗人的思想感情所点染、浸润，传达着一种感化、教育的力量。从诗歌艺术上说，它们是一个个意象。它们可以是自然景象，也可以是人文景象。一般说来，一首诗可以有多个意象，诗歌王国里有许多为不同诗人所习用的相同的意象。但不是诗中每一事物都能成为意象，能成为意象的，是富有深意而又形象生动的事物。 你查找过有关意象的资料吗？你总结学习诗歌的心得体会，对意象有什么认识？试用简明文字概述什么是意象，与同学交流，看各人定义有什么优点和不足；再说一说，为什么诗人都热衷于创造意象？或者说，意象之于诗歌为什么这么重要？ 二、意象归类 将你所接触到的诗歌中的一些意象分门别类地作一梳理，可以按两种思路进行： 1．将同一意象的不同意义找出来。如同是杜鹃，在不同的诗词里有不同的意义，“杜鹃啼血猿哀鸣”表现忧愁、悲哀，“杜宇（杜鹃）一声春晓”（苏轼）表现欢快、希望。试从下面几种意象中选取一项，或另外选取意象，思考它有几种意义，作一简单归纳：日月、花草、江河…… 2．将表现同一种思想感情的不同意象找出来。如同是表现离情别绪的，有杨柳（“昔我往矣，杨柳依依”），有东流水（“请君试问东流水，别意与之谁短长”——李白），有晓风残月（“杨柳岸晓风残月”）。试选一种或几种情怀意绪，找出一些与之相关的不同意象来。 将你梳理过的内容加以整理，与同学交流。 三、评论意象 评论意象，可以说是从微观人手，进行诗歌评论。首先要学会抓准意象，有时一首诗中意象较多，就得抓全局性的意象，或者说抓主要意象；其次要准确地把握意象的意义，既要联系全篇，对诗作有宏观的把握，又要深入细致地分析意象的内涵。最后要注意学习一些鉴赏方法，如意象的并置、融合、叠加、流动，意象的超时空组合等，试举数例：《乡愁》意象具有“并置”的特点，四个既相关又各自独立的意象并列一一展现；《祖国啊，我亲爱的祖国》意象具有“叠加”的特点，围绕祖国这一核心，一个个意象前后出现，它们寓意相同，叠加在一起；《华南虎》意象具有“流动”的特点，全诗写一个意象——华南虎，它始而沉静、悲愤，继而狂怒，也就是说该意象前后流动变化起来，表现丰富的思想感情。 可以从古今中外的诗作中选一个你认为适合评论的意象，认真思考其寓意，选取评论角度，写一篇短文，与同学交流、互评，再作修改。 【示例】 秋天意象 北京市十一学校 雷其坤 诗歌大都借助“意象”表达情思。中学语文教材中的不少作品都有秋天意象。“意象”是我们鉴赏诗歌的一把钥匙。 何谓“意象”？“意”即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托着作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。 （一） “……秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。”（欧阳修《秋声赋》）山川寂寥、草木零落，惨淡、萧条、凄切，秋天景象也是作者心中块垒。“何处合成愁？离人心上秋……”（吴文英《唐多令》）在骚人墨客的笔下，“秋”往往与“愁”关联：有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉……“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”（宋玉《九辨》）萧瑟冷落的秋景与幽怨悲哀的情绪有机联系起来。 在大量“悲秋”诗词中，有3种情怀较为突出： 1．抒发离别之苦，思念之情。 满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《九月九日忆山东兄弟》）可以说这是游子的共同心声。在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）“但愿人长久，千里共蝉娟。”（苏东坡《水调歌头·明月几时有》） 此外，古典诗词中常用来表达思乡之情离别之苦的秋天物象还有很多，诸如菊花酒、梧桐树、南飞雁……“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”（孟浩然《早寒有怀》）北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情，情景交融。“古台摇落后，秋入望乡心。”（刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》）古台上草木凋零，秋天来临引起了思乡的情绪。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”（白居易《琵琶行》）萧瑟悲凉的秋景与惆怅凄清的心情水乳交融。“寒蝉凄切……多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”（柳永《雨霖铃》）作者借冷落凄清的秋天意象，倾诉难以割舍的离愁，同时也抒发生平遭遇不幸的感慨。“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血！”（元代董解元《西厢记诸宫调》）借秋叶抒写离愁别绪，给人强烈震撼。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙 秋思》）用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲凉的心情。 除了抒写游子情怀的作品，有不少诗词抒发征人思乡怀人的情怀。“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的英雄豪迈。 与游子、征人的“悲秋”情怀相对应，有不少诗词抒发闺妇怀人的愁绪。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。……贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。……牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕《燕歌行》）“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”（李白《子夜吴歌》）“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁为含愁独不见，更教明月照流黄。”（沈诠期《独不见》）“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”（陈玉兰《寄夫》）“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归！”（王维《秋夜曲》）秋月初生秋夜凉，害怕孤单不回房，表现出思念丈夫的少妇哀怨、凄凉的心境。 与此相似的是宫女幽怨。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”（杜牧《秋夕》）清冷、阴凉的秋天景物、环境，暗示出宫女孤寂、幽怨的心情。虽未著一“愁”字，但整首宫怨诗愁绪浓郁，委婉含蓄。 2．表现处境悲凉，命运多舛。 处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。 “帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。（屈原《湘夫人》）主人公惆怅的心境同凄凉的秋景融合在一起。哀愁、伤感之情显然也是诗人长期遭放逐的苦闷心情的自然流露。 “西陆蝉声唱，南冠客思深。”（骆宾王《在狱咏蝉》）秋天蝉儿在哀婉地鸣叫，被囚禁的我，不由得生出阵阵悲伤。被捕入狱的诗人，借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，十分适宜。 “人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”（李白《秋登宣城谢朓北楼》）李白受权贵排挤，惆怅失意，寒秋登楼怀想与自己有相似经历的谢朓，思绪万千。浓重的秋色正好寄托诗人内心的愁思。 “登舟望秋月，空忆谢将军。”（李白《夜泊牛渚怀古》）抒发怀才不遇的心情。 “红叶晚萧萧，长亭酒一瓢……帝乡明日到，犹自梦渔樵。”许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》夜晚红叶被秋风吹得萧萧作响，在长亭饮下酒一瓢……明天就可以到长安了，夜里还梦见隐居的生活。诗人赴京途中，在潼关驿楼观赏景色，抒发了自己矛盾的心情。 “灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身？”（马戴《灞上秋居》）在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。 “风急天高猿啸哀，渚清沙白乌飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）苍凉的秋景蕴涵着无限悲苦的愁绪。 3．悲叹英雄迟暮，人生苦短。 秋天万物凋零，容易引起那些经历了种种生活艰难或已经年老的诗人内心的共鸣。“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。……少壮几时兮奈老何。”（刘彻《秋风辞》）秋风劲吹、白云翻飞、草木黄落、北雁南归的秋景，时光易逝、人生苦短、青春不再的感伤，两者和谐融合。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意……将军白发征夫泪。”（范仲淹《渔家傲》）英雄人物的悲伤中往往仍带着几分豪壮。 “悲秋”的内容还又许多。如：“行多有病住无粮，万里还乡未到乡。蓬鬓哀吟古城下，不堪秋气入金疮。”（卢纶《逢病军人》）诉说征人生活的艰难困苦。限于篇幅，不再详述。 （二） 由于作者的处境、心情、视角不同，秋天的色调也就不同。也就是说，“象”同而“意”异，“意象”就不相同。秋天的意象并不全是悲愁。秋高气爽,天高云淡,稻麦成熟，瓜果飘香,层林尽染,绚丽多姿……秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。“秋天比春天更富有欣欣向荣的景象,秋天比春天更富有绚丽烂漫的色彩。”（峻青《秋色赋》）“南国之秋……比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”（郁达夫《故都的秋》） “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》）清新生动之“象”与希望隐居之“意”构成优美的意象，令人心驰神往。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（刘禹锡《秋词》）生机勃勃的景象蕴涵着积极乐观的情感。 “远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧《山行》）秋天的红叶不仅色彩比二月的春花更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。生机盎然的秋景，寄托着诗人的精神、志趣，给读者启迪和鼓舞。 毛泽东1925深秋重游橘子洲，写下《沁园春长沙》一词。请看上片—— 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？ 当时，革命运动蓬勃发展，作者处境险恶，在具有诗人气质的革命领袖的笔下，自然之景注入了强烈而浓厚的主观色彩，呈现出一种色彩斑斓、生机勃发的美，一种催人奋进，给人力量的美——在深秋季节，我独自一人站在橘子洲头，望着江水日夜不息地向北奔流。远望，群山火红，重重叠叠的树林点染如画；近看，满江秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶。仰视，雄鹰矫健的搏击长空；俯看，鱼儿轻快的畅游水中。宇宙万物都在秋天里生气勃勃地自由舒展、蓬勃生长。面对这一派生机勃勃的大千世界，怎不激起万端思绪！广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你消长兴衰命运的真正主人呢？表现了作者博大的胸怀、豪迈的气概、昂扬的斗志、奋发的精神。 “我热爱秋天的风光/我热爱这比人类存在更古老的风光/秋天像一条深沉的河流在歌唱/当土地召唤我去收割的时候/一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌……”（梁小斌《我热爱秋天的风光》）诗人表达对秋天的热爱，既直抒胸臆，又选取物象寄托，质朴的语句蕴含着丰厚的的内涵。 与“象同意异”相反的情形是“意同象异”，即相同或相似的情思可以寄托于不同的物象，构成具有独创性的意象。例如，那些同样是写“愁”的名句，选取的物象就可以各不相同，诗人将自己感受感悟到的情思投射于天地万物间所宜于投射的客观物象，将自己获得的审美经验寄托于天地万物间所宜于寄托的客观物象。 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:15:29 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 解意象 品诗歌 我们已学过古今中外不少诗歌。这些优美诗篇像清泉滋润着我们的心田，诗中的意象又像一粒粒种子植入我们的心田发芽、生长。现在我们集中探究一下这奇妙、多彩的意象世界。 从下面几项活动中任选一项或几项，开展综合性学习活动。 一、认识意象 “大漠孤烟直，长河落日圆……”“明月松间照，清泉石上流……”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家……”当我们吟诵和品味一首首优美的诗篇时，脑海里便闪现出一个个事物——“大漠”“孤烟”“明月”“清泉”“枯藤”“老树”……我们的联想和想像会被唤醒、驱动，因为它们都是一个个鲜明生动的形象；我们会情不自禁地激动起来，因为这些形象从外界移人诗中时，为诗人的思想感情所点染、浸润，传达着一种感化、教育的力量。从诗歌艺术上说，它们是一个个意象。它们可以是自然景象，也可以是人文景象。一般说来，一首诗可以有多个意象，诗歌王国里有许多为不同诗人所习用的相同的意象。但不是诗中每一事物都能成为意象，能成为意象的，是富有深意而又形象生动的事物。 你查找过有关意象的资料吗？你总结学习诗歌的心得体会，对意象有什么认识？试用简明文字概述什么是意象，与同学交流，看各人定义有什么优点和不足；再说一说，为什么诗人都热衷于创造意象？或者说，意象之于诗歌为什么这么重要？ 二、意象归类 将你所接触到的诗歌中的一些意象分门别类地作一梳理，可以按两种思路进行： 1．将同一意象的不同意义找出来。如同是杜鹃，在不同的诗词里有不同的意义，“杜鹃啼血猿哀鸣”表现忧愁、悲哀，“杜宇（杜鹃）一声春晓”（苏轼）表现欢快、希望。试从下面几种意象中选取一项，或另外选取意象，思考它有几种意义，作一简单归纳：日月、花草、江河…… 2．将表现同一种思想感情的不同意象找出来。如同是表现离情别绪的，有杨柳（“昔我往矣，杨柳依依”），有东流水（“请君试问东流水，别意与之谁短长”——李白），有晓风残月（“杨柳岸晓风残月”）。试选一种或几种情怀意绪，找出一些与之相关的不同意象来。 将你梳理过的内容加以整理，与同学交流。 三、评论意象 评论意象，可以说是从微观人手，进行诗歌评论。首先要学会抓准意象，有时一首诗中意象较多，就得抓全局性的意象，或者说抓主要意象；其次要准确地把握意象的意义，既要联系全篇，对诗作有宏观的把握，又要深入细致地分析意象的内涵。最后要注意学习一些鉴赏方法，如意象的并置、融合、叠加、流动，意象的超时空组合等，试举数例：《乡愁》意象具有“并置”的特点，四个既相关又各自独立的意象并列一一展现；《祖国啊，我亲爱的祖国》意象具有“叠加”的特点，围绕祖国这一核心，一个个意象前后出现，它们寓意相同，叠加在一起；《华南虎》意象具有“流动”的特点，全诗写一个意象——华南虎，它始而沉静、悲愤，继而狂怒，也就是说该意象前后流动变化起来，表现丰富的思想感情。 可以从古今中外的诗作中选一个你认为适合评论的意象，认真思考其寓意，选取评论角度，写一篇短文，与同学交流、互评，再作修改。 【示例】 秋天意象 北京市十一学校 雷其坤 诗歌大都借助“意象”表达情思。中学语文教材中的不少作品都有秋天意象。“意象”是我们鉴赏诗歌的一把钥匙。 何谓“意象”？“意”即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托着作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。 （一） “……秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱；其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。”（欧阳修《秋声赋》）山川寂寥、草木零落，惨淡、萧条、凄切，秋天景象也是作者心中块垒。“何处合成愁？离人心上秋……”（吴文英《唐多令》）在骚人墨客的笔下，“秋”往往与“愁”关联：有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉……“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”（宋玉《九辨》）萧瑟冷落的秋景与幽怨悲哀的情绪有机联系起来。 在大量“悲秋”诗词中，有3种情怀较为突出： 1．抒发离别之苦，思念之情。 满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”（王维《九月九日忆山东兄弟》）可以说这是游子的共同心声。在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）“但愿人长久，千里共蝉娟。”（苏东坡《水调歌头·明月几时有》） 此外，古典诗词中常用来表达思乡之情离别之苦的秋天物象还有很多，诸如菊花酒、梧桐树、南飞雁……“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”（孟浩然《早寒有怀》）北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情，情景交融。“古台摇落后，秋入望乡心。”（刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》）古台上草木凋零，秋天来临引起了思乡的情绪。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”（白居易《琵琶行》）萧瑟悲凉的秋景与惆怅凄清的心情水乳交融。“寒蝉凄切……多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”（柳永《雨霖铃》）作者借冷落凄清的秋天意象，倾诉难以割舍的离愁，同时也抒发生平遭遇不幸的感慨。“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血！”（元代董解元《西厢记诸宫调》）借秋叶抒写离愁别绪，给人强烈震撼。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙 秋思》）用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲凉的心情。 除了抒写游子情怀的作品，有不少诗词抒发征人思乡怀人的情怀。“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的英雄豪迈。 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:16:50 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 高考语文解意象品诗歌的说课稿 人教版 考点解析： 1．了解意象 诗歌鉴赏自2002年采用主观题形式，从形象、语言、技巧或思想内容的角度进行鉴赏。在考纲上阐述为鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧，评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。而鉴赏文学作品的形象，主要是指鉴赏诗歌所描写的人、事、物的特征和意义，以及一些特定的文化意象的含义及其对于抒情的意义。在这里我们主要谈谈诗歌意象鉴赏。意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌最基本而又最重要的审美单元。可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。“意象” 是诗歌的基本单位，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现，是精神内容和物质形式的统一，它由情和景这两个元素构成。古人讲“立象以尽意”，借助客观外物来表达主观情感；又讲情景交融，物我两忘，天人合一。意象便是沟通艺术家主观世界和外部世界的桥梁，它是人类主体思考和概括宇宙人生的普遍规律的具象显现。“意”即诗人主观情感，就是诗人的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”即客观物象，就是物象、形象。成为意象的，是富有深意又形象生动的事物。意象是作者感情的载体，包孕着主观情感的客观景物或事物。它们可以是自然景象，也可以是人文景象。 2．了解意象对于诗歌鉴赏的重要作用 意象是诗歌中作者表达情志的具象载体，所以诗歌欣赏中抓住了意象，就抓住了诗歌的内蕴。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。意象对于诗人创造意境起着至关重要的作用，读者进入诗歌意境总是先从感受意象开始，诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的真切流露。可以说意象是打开诗歌鉴赏的智慧之门。那么意象对于诗歌鉴赏有什么作用呢？我们可以借助意象，感知意境。因为意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境就要借助意象。我们还可以借助意象，体味情感。诗歌中很多意象多含有特定的意蕴，我们可以根据这些意象的特点，来体会作者的思想感情，把握诗歌的思想内容。从应试的角度来说，我们要反复揣摩、体味从而准确把握意象，这是进入诗歌意境体会作者思想感情的关键。同时由此来确定这一考点的目标和重难点。 教学目标 根据教学大纲和考纲对这一考点的相关要求以及考查重点，做了如下目标： 1．认识意象，了解意象对于诗歌的重要性。 这是最基本的目标，也是我们进行意象鉴赏的基础。懂得什么是意象，懂得意象对于诗歌鉴赏的重要性，也就基本上了解了我们鉴赏古诗的大致方向。 2．通过鉴赏意象，把握诗歌的感情，领悟诗歌的意境。 这是我们对诗歌意象进行鉴赏要达到的最重要的目标。中国古代诗歌是抒情的，而且非常重视意境的营造。我们鉴赏诗歌，就要领悟作者的感情，感受诗歌意境的韵味。 教学重点、难点 通过对意象的解读，感悟作者的感情，感受诗歌的意境。在高考应试中，以意象为切入点，打开欣赏诗歌的智慧之门，这是一个行之有效的方法。因为意象是诗人感情的具体载体，是诗歌意境的物象再现。诗人将自己的感情融合在一个个具体的物象中，并借此营造意境。我们在欣赏诗歌的时候就可以把它作为突破口，快捷而有效地把握情感，品味意境。 教学方法： 指导思想：坚持以“教师为主导，学生为主体，训练为主线”的“三主”的教学思想以及素质教育的方向，激励学生积极的情感因素，扫除学生对诗歌鉴赏的畏惧心理，训练学生规范的答题方式，提高他们的得分。 教学设想： 1．本考点是高考中重要的内容之一，也是学生容易失分的一个考点，考查的是学生对文学作品的理解能力、领悟能力。所以在教学过程中，选择我们常见的诗歌以及常见的意象，并以此为突破口，提高学生鉴赏诗歌的能力。 2．结合高考题，让学生了解题型，懂得提问角度和答题方式，知道该如何规范答题。 教学方法：结合常见的意象，了解诗歌中意象的重要性以及解读意象的方法，并以此为突破，来鉴赏诗歌，提高学生的应试技巧。同时运用多媒体课件，加深学生对意象的认识。 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:17:20 打印 回复 短信 | ||
| 5 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 资中县第三中学校 李由富 【指导老师】 陈涛 【专业年级】 中文本科2000级 【写作时间】 2003年2月13日 【内容提要】 作者在文章中就如何识别意象和形象，意象和意境等问题提出了自己的看法，认为形象是没有渗透作者思想感情的客观物象，而意象则是诗人表达情感的载体。意境是文学作品中描绘的生活图画所形成的艺术境界。意境的概念比意象大，它由意象构成，意象包含在意境之中，但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。我们在诗歌教学中，要善于引导学生分析诗歌中的意象和意境，以提高学生的诗歌鉴赏能力。 【关键词】 意象 意境 能力 人教版新高中《语文》（试验修订本）第3册阅读部分第一单元教学重点之一是感受、理解、品味诗歌的意象；第三单元教学重点之一是感受、品味诗歌的意境。其实，这方面的内容学生在初中阶段就已经初步学习过了，但在高中，就诗歌内容和形式方面的本质特征——意象和象征手法进行专门的讲授，仍属启蒙性质。根据自己的教学实践得知，学生对诗歌中的形象与意象，意象与意境往往含混不清，混为一谈。从而影响学生对诗歌的正确理解和赏析，很不利于培养和提高学生的诗歌鉴赏能力。据此，我在这里特别地就教学中如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题谈谈自己的浅见，以帮助学生识别意象和意境，提高学生的诗歌鉴赏能力。 我们先看看下面两个相关例子： 例一 世上有“斗牛”这么一幅名画，两头牛的尾巴翘起，有人认为这名画有个缺点，这就是姿势不对，尾巴应该夹起来，尾巴翘起来那是要拉屎了。 为什么有这种看法呢？原来，观众看画是用形象观来看问题的，而画家则是根据意象观来看问题的。尾巴向上，这是一种力，一种向上升的力，这种力把“斗”的精神显示出来了。 例二 张大千的弟弟喜欢画虎，而且家里还专门养了一只老虎，以专供自己画画之用，因此，他的虎画得特别酷，特别像，但他的画就是不好卖。有一次，张大千酒后画了一只虎，后来被他的弟弟偷偷拿去卖了，赚了一大笔钱,从此，他弟弟的名声大震。 这是为什么呢？原来，张大千的弟弟画的是生活中实实在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而张大千画的则是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已经远远超过了现实生活中的老虎，即意象。 那么，什么是意象呢。 美国文艺理论家苏珊•朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。“这是一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满了情感生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊•朗格在这里对意象的内涵作了系统的解说，其要点是：（一）意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。（二）意象中充满情感和生命。它与形象的内容不同，它所表现的东西，我们不是称它为“意义”，而是称为“意味”。（三）意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。（四）文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。由此可知，意象即是指能独立表现情感的形象结构（陈涛老师《文字意象论》）。换言之，即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。 “文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分（形象）都是意象”（陈涛老师《文字意象论》），譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这是温庭筠《高山早行》中的意象。我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。下面我们再举几个例子加以说明，以便使同学们更准确地识别诗歌中的意象。 例一 马致远《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，/小桥流水人家，/古道西风瘦马。/夕阳西下，/断肠人在天涯。这首元曲表现的是漂泊天涯的游子思乡念家之情。全诗情感之所以复杂而流动，是因为诗中有四个意象，四个意象即是四幅画面，第一个意象“枯藤老树昏鸦，”传达萧瑟、衰老的心境，由“枯藤”、“老树”、“乌鸦”三个形象形成；第二个意象“小桥流水人家”，展示安恬、温馨的向往，由“小桥”“流水”“人家”三个形象组成；第三个意象“古道西风瘦马，”表现怆冷、瘦惫的感受，由“古道”“西风”“瘦马”三个形象组成；第四个意象“夕阳西下，断肠人在天涯”呈现的是漂泊者的忧伤和惆怅，由“人”、“天涯”、“夕阳”三个形象组成，这四个意象相对独立，但联系起来。又综合成一个总的中心（意味）：“秋思”。我们在分析时，就不能说作品中的每个名词都是意象，因为它只是构成意象的一个个元素（形象），对于这个问题，我们应特别注意。 例二 诗人徐自摩在《再别康桥》的第2-5诗节中，集中描绘了康桥自然风光的秀美以及自己重游康桥时灵魂的陶醉（有人说这是诗人徐自摩对当时只有16岁的年轻美丽的少女林徽因的眷恋）。诗人在写景时选择了以下一系列具有柔美、宁静、和平等美感特征的自然风光意象：1、夕阳中灿烂若新娘的金柳；2、碧波中依依摇摆的青荇；3、倒映着晚霞彩虹般的清潭；4、暮色中苍翠的水草；5、夜幕下满载星辉的小船。这些优美的意象组成了一幅带有梦幻色彩的仙境般的图画，有力地烘托出了诗人重游康河时满怀喜悦，美不胜收之内心感受，这些意象是意和象的契和，这里的金柳、清潭、小草、小船再也不是原来的单纯的形象，寻常的事物，它已灌注了作者的情思，已是意中之象，成了表达诗人思想感情的载体。 综上所述，形象是没有渗透作者情思的客观物象，如张大千的弟弟画的老虎就是形象。而意象则是诗人表达情感的载体，它不同于形象，它有如此特点。 第一、主观和客观的统一。意象渗透着诗人在特定环境、特定时刻的思想与感情，它不是对事物的客观描摹，即使是诗中最细微、最平常的事物，也都渗透了诗人主观上的情意。例如，《再别康桥》中的金柳、小草、清潭、夏虫等，都是寻常的事物，但在诗人充满离情别意的眼里看来，它们都显得那么美丽、迷人而深情依依。 第二、意象之间有紧密的内在联系。一个意象应用得好坏，不仅在于这个意象是否鲜明，还在于它在整体中的作用。如果一个意象和作品所需要表达的主要思想感情关系不大，没有和其他意象融为一个统一的整体，那么，这个意象就是多余的。如《祖国啊，我亲爱的祖国》中，“破旧的水车”，“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“淤滩上的驳船”等单个意象在传达的意思上既有重叠又各有侧重，它们有机组织起来就构成了诗人心目中苦难深重 、步履维艰的祖国的形象。 第三，意象要鲜明、有力。诗歌是一种形象鲜明、语言精练的文体，因此，在意象的选用上，要求鲜明、有力。 我们在鉴赏诗歌时，除意象外，还常常离不开意境。意境是指作者的主观思想感情与客观事物相结合而形成的一种艺术境界。分开来讲，意即诗人主观的思想感情，境即指具体的诗中所描绘的生活画面。但单独的“意”构不成意境，而单独的“境”也构不成意境。譬如：有人问顾恺之会稽山川之状时，他描绘道：“千岩竟秀，万壑争流。草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这里所概括的江南自然风光，形象鲜明，脍炙人口，但不能说它有意境，因为它无“意”。我国几千年诗歌理论传统，非常强调诗歌的思想感情，早在《尚书•舜典》中就提出了“诗言志”学说，意思是说诗要表现诗人的内心思想感情活动，把诗人“藏在心里”的志意、意念用语言表达出来，就是诗。汉代的《毛诗序》里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。……”这里的“志”，可理解为思想，这里的“情”即指感情。可见，世上没有不表达作者思想感情的诗，“情”与“境”二者有机结合，浑然一体，既形象可感，又隽永含蓄，这样才能形成一种艺术境界。 这样才能形成一种艺术境界。 中国诗坛上有一诗画俱佳，且将两者结合妙绝的诗人王维，他在其代表作《山居秋暝》中写道：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”作者写的是秋天一个雨后的傍晚山中的景色：皓月当空，青松如盖，山泉清洌，叮咚石上，月光下泻，犹如一条素练，山林多么的静美。当然，生活在这一片静美土地上的人勤劳善良，无忧无虑，也是一大亮丽的景点。我们知道，作者写山居之景只是表层意思，不是真正意图，作者的真正目的在于要摆脱对狭隘的功名利禄的渴望，从在污浊的政治空气中逃脱出来。于是，作者在尾联中写道：“随意春芳歇，王孙自可留。” 青草就随它的意衰败吧，王孙自可留在山中。至此，作者将自己的思想感情已全部灌注到了诗中所描绘的具体景物之中，情与境交融在一起，从而水到渠成，形成了一种诗中有画，情景浑然一体的艺术境界，即意境。 意象与意境有着密切的关系。意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。 我们在诗歌教学中，要善于引导学生分析诗歌中的意象和意境，以提高学生鉴赏诗歌的能力。 第一、要引导学生在读诗的过程中能理解和试着解说诗中意象及象征手法，多作练习，反复推敲，以分清意象和形象。 第二、从意境出发，是鉴赏诗歌的有效途径。 1 在教学中要明确意境的定义，不要把形象当作意象，把意象当作意境，并在感受、品味诗歌意境时，能通过具体实践掌握一些要领。 2 掌握体会意境的方法：⑴抓住诗歌所描绘的画面和气氛去理解感受诗歌的意境。譬如，在学习王维的《山居秋暝》一诗时，就可以采取这种方法进行感受。当然，我们在教学时，要尽量使用现代化的教学手段，以突现那么一种生动活泼的画面和气氛，帮助学生感受诗歌中的意境。在这方面，多媒体教学有着得天独厚的条件。⑵充分调动学生自己的生活经验来联想画面。我们要用联想去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面。这些画面往往是诗人对现实生活的细心观察、体验的结晶，是诗人心中的思想、情感的自然流露。譬如刘攽的《雨后池上》一诗：“一雨池塘水上平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”我们在理解此诗时，就可以通过联系自己的生活体验去感受这首诗歌的意境。⑶关注作者的思想感情。诗歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在诗歌中往往有所流露，因此，我们就要紧紧抓住作者的思想感情这一条脉络去感受诗歌的意境。在这里，我们要明白诗歌中情景结合的基本方式：①即景抒情；②直抒胸臆；③寄情于景；④情景相生。 第三、弄清意境和意象的关系。 第四、想办法引导学生调动全部的心神投入到涵泳诗意，品尝意境的活动中。首先，要要求学生熟读背诵、美读作品。诗歌本来就是供吟诵的，只有熟读背诵，才能浙入意境。其次，领悟、联想和想象是填补艺术空白，品尝诗歌意境的好办法。诗人在创作时，将其思想感情由联想、想象化为具体的形象，诉诸于语言文字。我们读诗时，就要通过语言文字去追溯，去再现诗人的思想感情，让语言文字活起来，变成生动活泼的画面，从而进入诗的意境。 另外，要引导学生结合自己的生活经验体会，在感受基础上产生新的理解，并且和诗人取得共鸣，或者从诗人那里得到新的启迪，从而真切地欣赏到诗的意境。 形象不是意象，意象不是意境。在教学中，我们要注意引导学生识别和辨认，不能混淆。通过反复练习，科学指导，学生的诗歌鉴赏能力将会有一个很大的提高。 【注】此文①被《中国基础教育改革与发展》评为三等奖，②资中县学法指导征文获得二等奖。 【参考文献】陈涛《文学意象论》，中国社会出版社，1999年12月第一版。 【字数】4579 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:18:33 打印 回复 短信 | ||
| 6 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 王铗子 中学语文对诗歌教学的要求是：能够阅读、鉴赏诗歌、培养学生具有鉴赏诗歌的能力。全日制普通高级中学语文试验本第三册，安排了三个单元中外诗歌的教学，较以往的教材，诗歌的教学增大了容量，让学生学会阅读和鉴赏诗歌，已成为语文教学的一个重要组成部分，但从教学实践来看，一些老师常常感到诗歌难教，学生也觉得只学到一点诗歌常识，对学过的诗歌也仍然是似懂非懂，难以读懂悟透，更不用说形成诗歌分析、鉴赏的能力。原因是什么呢？我看，主要是对诗歌艺术的特征和规律了解不够，尤其是对诗歌的意境和意象模糊不清。下面我试就这一问题作简要的分析。 一、诗歌的意象： “意象”是分析、研究诗歌特有的名词，“意”是指诗人的主观情意；“象”是指诗人感受到的客观物象，“意象”即意中之象，融入了诗人情思的形象，用康德的话说，即“灌注了生气的形象”，一首诗从字面上看是词的连缀，从构思上看是意象的组合，诗人不仅要用意象进行感受和思考，还要用意象来抒发自己内心的情感。 如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中的“千山”、“鸟”、“孤舟”、“蓑笠翁”、“寒江”、“雪”，就已经不再是简单的物象，而是熔铸了诗人的感情—不屈服于环境，傲然倔强，充满主观情绪意味的意象了。正是这些独特的意象充分地表达了诗人孤愤、倔强的思想感情。又如《天净沙•秋思》中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”，分属植物和动物，但组合在词中，成为三个叠加意象，表现出一种凄凉、孤寂的情绪。一个具有落寞、寂寥、怀乡等复杂情感的天涯孤旅者跃然纸上。 诗歌的意象，是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗的审美评价和依据。诗歌的意象多种多样的，归纳起来有以下几类： （一）象征性意象：诗人通过象征体的运用，使思想感情具体化，引起读者深思，从而获得审美愉悦。艾青说：“象征是事物的影射，是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。” 如艾青的诗《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑来，/每一个浪都在它脚下，/被 打成碎沫，散开……它的脸上和身上/象刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑；望着海洋……”。这首诗中礁石的形象，贯注了诗人人生体验的真缔，象征了我们民族不畏强暴，不屈不挠的斗争精神，诗中的“礁石”作为象征体，使作者的情思具体可感，整首诗通体洋溢着诗美的特质。 （二）比喻性意象。它借助鲜明、生动的喻体形象，使情思具体化，从而增强诗的表达效果。如南唐后主李煜的《虞美人》词中的诗句：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将愁绪喻为一江春水。读着它，令人想象出一幅生动的画面：词人此刻仿佛回到了他的故都金陵，站在城楼上眺望浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时无刻不在翻波涌浪。这样把抽象的愁情形象化，可以确切地感受到作者感情的深度，因此该句遂成流传千古的名句。 （三）描述性意象。指对形象作具体描述，从而使感情具体化，当然，描述不是客观的，而是渗透了主体思想感情和审美理想的。如：王维的《鹿柴》：“空山不见人，/但闻人语响。/返景入深林，/复照青苔上。”这首绝句通过描述性的意象“空山”、“返景”、“深林”、“青苔”等渲染了一种清幽、静谧的气氛，其中渗透了作者追求自然美的思想感情和以画意入诗的审美情趣。又如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》中的“我是你河边上破旧的老水车。/数百年来纺着疲惫的歌。/我是你额上熏黑的矿灯/照你在历史隧洞里蜗行摸索/我是干瘪的稻穗/是失修的路基/是淤滩上的驳船/把纤绳深深勒进你的肩膊/祖国啊！”诗歌通过描述性意象“老水车”、“矿灯”、“路基”、“驳船”等的递进组合，不仅表达了祖国灾难深重，表现了诗人的迷惘心理，而且为诗的后面写祖国的新生和“我”的“沸腾”作了充分的铺垫，这些意象是诗人主观情感的客观物象化，它使抽象的感情具体化了。 （四）通感性意象：即用通感形象使情具体化，从而获得一种新奇的艺术感觉。如白居易的《琵琶行》中写琵琶高亢激烈的声响：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，这声响是在声息乐止之后突然爆发的，如同银瓶乍破般清脆的声音，如水浆的冲击声，如铁骑刀枪之铿锵高亢声，这样的“大音”，白居易自然无法让读者听到，但它用文字描绘出视觉形象，来勾引起人的听觉联想，无形化作有形，绘写出一系列鲜明的通感性意象，使读者如临其境，如闻其声，即使远隔千年，依然令人悚然惊心。 又如臧克家的《春鸟》：“歌声/像煞黑天上的星星，/越听越灿烂，/像若干只女神的手，/一齐按着生命的键。”这首诗当中的歌声只能听见，但作者把它比作“星星”并且“越来越灿烂”，听觉形象沟通了视觉形象，恰到好处地把歌声的不可言传的美妙传达出来，诗味极浓。 创造意象是诗人抒发情感的最基本的方法，准确、鲜明、生动的意象能构筑诗歌有机的整体，能引起读者的感情共鸣，因此，无论是创作诗歌还是阅读诗歌、教学诗歌都要把握诗歌的意象。当然以上分类是为了表述的方便，其实，具体到一首诗歌，往往不只创造一种意象，而是几种意象并存，那样，才能更好地表情达意。 二、诗歌的意境： 意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙。意境是衡量诗歌艺术高低的标志。王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵未也。有境界二者随之矣。”意境是诗歌的根本，所以，无论是写诗，还是鉴赏、教学诗歌都要了解诗的这个特征。 意境是文学典型化原则在诗歌创作中的具体运用。所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画；是从大量的现实生活中提炼出来的，富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观的景物融为一体而创造出来的感人的工艺术境界。清代学者王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”、“词境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”强调了诗歌创作中意境创造的重要性。可以说，有无境界，是衡量一首诗是否成功的重要标准。 诗歌的意境，是诗美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征，具体表现在以下两个方面： （一）情深意远。意境熔铸诗人成熟的思想，独特的个性，美学理想和艺术才能等多方面的内容，而诗人的思想感情又蕴含在诗的形象之中。有意境的诗往往情深意远，耐人寻味。 如北宋晏殊的词《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”。词的本意是词人抒发对年华易逝的感伤。但由于词的意境“境生象外”的特征，词的意象为读者的想象提供了广阔的天地，两句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”勾起读者对词句咏叹不辍，玩味不已。 有意境的诗歌就是这样既能给人以诗美的享受，又能给人以多方面的情感思想的启迪。 （二）情感和景物的和谐统一。 词的意境是主观与客观、情与景的高度统一，当然这个统一不是二者简单罗列，而是自然地融为一体。怎样才能使情景交融，高度和谐呢？别林斯基说：“思想是通过形象说出来的，起主要作用的是想象”。可见艺术想象是使情景交融的主要手段。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人大胆想象，神思天外，写出庐山瀑布的壮美和宏大的气势，抒发了诗人热爱祖国山河，积极进取的精神，可谓情与景的高度统一。 王夫之在《古诗评选》中说：“‘天际识归舟，云中辨江树’（谢眺诗句）。隐然一含情凝眺之人呼之欲出，以此写景，乃为活景。”这段话的含义是写活景物，必须使真感情与真景物自然融合。要做到这一点，艺术想象是必不可少的。 以上是对诗歌艺术意象和意境所作的一点浅显的分析、讨论。当然，解读悟透诗歌，仅仅孤立地掌握诗歌的意象和意境还是不够的。它还需要鉴赏者具有相当的文史知识等基础知识储备，要有相当的联想、想象能力等等。但是，只要掌握了意象和意境这两把钥匙，正确解读并悟透诗歌将是轻而易举的事。 作者邮箱： fzwx9134@sina.com |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:19:35 打印 回复 短信 | ||
| 7 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 了解常见意象，突破诗词壁障 兰州外国语高中 张辅良 诗缘情，诗歌是众多文学样式中侧重表现诗人思想感情的一种。中国古典诗歌崇尚含蓄，诗人将自己的情感借助于笔下的意象抒发出来，一首诗有无诗味，是否韵味独特，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。意象是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的一个术语，也是鉴赏评价一首诗的突破口。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托诗人主观情思的客观物象。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见古人不论诗人还是评论家，都自觉地运用这一诗歌艺术规律提高自己的诗歌层次和评价水准。今天离古典诗歌的创作年代时已久远，但我们还可以通过诗歌了解作者写诗时的情感和志趣，很大程度上是因为意象的存在，它如化石一样记录了作者的情感信息。有许多意象已不仅仅属于诗歌，它成为一种文化现象，影响着我们的生活情感。高考考查诗歌鉴赏，包含着对意象的考查，了解一些具有固定意义的意象，对广大考生快速准确鉴赏评价诗歌是很有帮助的。 一、月亮、夕阳、白云、杜鹃 月亮，亦称蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫、玉盘、玉轮、玉环、玉钩、玉弓、玉镜、天镜、明镜、玉兔、嫦娥、蟾蜍。千百年来诗人们夜深人静，忧思无眠，举首望月，总是用“月”来寄托对家乡、亲人的思念。 如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” 杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。” 苏轼的《水调歌头》：“但愿人长久，千里共婵娟。” 张若虚的《春江花月夜》：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。” 唐五代戴叔伦的《调笑令》“山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。” 夕阳 自古诗人词客，善感多思，登高望远，送目临风，夕阳残照，更能引起无穷思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，于是乎诗人笔下的夕阳（包括斜阳、残阳等）多给人以失落凄凉、漂泊沧桑之感。 如李商隐的《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏。”古人常用“夕阳”发思古之幽情，。 《三国演义》开篇词“青山依旧在，几度夕阳红”，李白的《忆秦娥》词末“西风残照，汉家陵阙”，都以“夕阳”写怀古，充满历史沧桑感。 古人还常用“夕阳”写男女相思，柳永的《八声甘州》“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，范仲淹的《苏幕遮》“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外，” 清朝纳兰性德的《点绛唇》“萧寺怜君，别绪应萧索。西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落”。莫不是借助“夕阳”来渲染男女朝思暮想而不得相见的伤感情思。 白云 见月怀人，望云思友，是古代诗词中常表现的情感。 如唐杜甫的《恨别》“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”，诗人卧看行云，倦极而眠，借白云曲折的表现了怀念亲人的无限情思。 唐刘长卿的《谪仙怨》“白云千里万里，明月前溪后溪”，写别后相隔之遥，思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。 同时白云向来是和隐者联系在一起的。南朝时，陶弘景隐居在句曲山，齐高帝萧道成有诏问他“山中何所有？”他作诗答说“山中何所有？岭上多白云”。从此白云与隐者结下了不解之缘，白云自由不羁，洁白无瑕，是隐者品格的最好象征。如李白的《白云歌送刘十六归山》“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君入楚山里，云亦随君渡湘水。湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归”，白云寄托着诗人对刘十六归隐生活的羡慕。 杜鹃，又名子规、布谷、杜宇、望帝。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起，多用来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白诗云：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”白居易的《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别却江南路，化作杜鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，这叫声最容易触动游子的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。” 二、鸿雁、尺素、双鱼、锦书、彩笺、青鸟 鸿雁常借指书信。相传苏武在匈奴牧羊十九年，他把书信缚在雁足之上从北海带回祖国，传递消息，这就是人们所说的“鸿雁传书”。 南朝乐府民歌《西洲曲》有“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”“望飞鸿”就是盼望书信的意思。李清照词云：“雁字回时，月满西楼”、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”大雁没有带来盼望已久的书信，引起了女词人无发排遣的相思。 书信也称为雁书、雁足、鱼燕、尺素、双鱼、双鲤、锦书、彩笺 等。 北宋晏几道的《诉衷情》“人脉脉，水悠悠，几多愁。雁书不到，蝶梦无凭，漫倚高楼。” 唐五代王涯的《秋思赠远二首》“不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。”北宋晏几道的《生查子》“关山魂梦长，鱼雁音尘少。两鬓可怜青，只为相思老。” 北宋秦观的《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”北宋晏几道的《蝶恋花》“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。” 南宋陆游的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。” 北宋晏殊的《蝶恋花》“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。” 汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。 青鸟是传书的信使。传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。南唐中主李璟有诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 三、松、梅、竹、菊 、荷、蝉 松、梅、竹、菊被称为“岁寒四君子”，是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现志向、气节。 松树常用来象征孤直的品格，。如李白的《古风》“松柏本孤直，难为桃李颜。”魏晋刘桢 的《赠从弟》“岂不罹凝寒，松柏有本性。” 梅花常被诗人赋予高洁的品格。王安石的《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 元代王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风发，散价乾坤万里春。” 陆游的《卜算子?咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。” 竹子，被人们认为具有“性直”、“心空”、“节贞”等特点，用以比拟君子的品德修养。 王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”竹子、竹林深为隐者所爱；董必武的《病中见窗外竹感赋》“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。” 菊常被诗人们用来表现追求隐逸、不随流俗、坚贞不屈的品格。 元稹的《菊花》“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。” 苏轼的《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。” 自陶渊明吟出“采菊东篱下，悠然见南山”后，“东篱”成为菊的代称，唐朝岑参的《九日使君席奉饯卫中丞赴长水》“为报使君多泛菊，更将弦古案醉东篱”。 荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，素来是纯洁、清高的象征。 南北朝萧衍的《子夜四时歌?夏歌》“江南莲花开，红光覆碧水。色同心复同，藕异心无异。” 此首以莲藕为喻，写女子希望和情人深结同心，永远相爱。 蝉，在诗人笔下是高洁的象征。由于它栖于高枝，餐风食露，不食人间烟火，所以用它比喻的人，自然是清高的，指餐风饮露的雅士高人。骆宾王的《在狱咏蝉》：“无人信高洁，谁为表予心。”李商隐的《蝉》：“本已高难饱，徒劳恨费声。”“烦君最相警，我亦举家清。”王沂孙的《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。” 四、梧桐、芭蕉、芳草、落花 古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古典诗歌常用的手法。 李清照的《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。” 李煜的《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋。”“梧桐”总是跟“愁”分不开。 梧桐大多表凄苦之情。 温庭筠的《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。明朝夏完淳的《卜算子?断肠》“秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。” 在中国古典诗歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一样，令人愁肠百结。 吴文英的《唐多令》“何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉、不雨也飕飕”， 五代李煜的《长相思》“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠”， 元朝徐再思的《水仙子?夜雨》“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”。 芳草，在中国古典诗歌里常喻离恨。 《楚辞?招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，离恨顿生。 乐府《相和歌辞?饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以春草起兴，表达了对远方伊人的思念。 白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远方侵古道，晴翠接荒城。” 李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。 落花 古人云“落花有意”，由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。“落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”， 唐诗人刘希夷《代悲白头翁》“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息”，晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，元无名氏《朝天子?庐山》“客去斋馀，人来茶罢，叹浮生指落花。楚家、汉家、做了渔樵话”。 五、南浦、长亭、西楼、关山、折柳 南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送别之所。屈原《九歌?河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤之如何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔俩依然。”南宋韩元吉《瑞鹤仙?送王季夷》“西风吹暮雨。正碧树凉生，送君南浦。”古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，驿路十里一长亭，五里一短亭，供行人休息和送别，是陆上送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。” 西楼是相思之所。 许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。” 唐五代李煜 《相见欢》“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。” 李白《长相思二首》“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。” 李商隐的《韩冬郎即席为诗相送》“桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。” 折柳，古人送别时有折柳的习俗，因“柳”，是“留”的谐音。后用“折柳”指送别，用“柳岸”指送别之地。唐李白的《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”南宋吴文英《解连环?留别姜石帚》“正岸柳、衰不堪攀，忍持赠故人，送秋行色。” 六、蟋蟀、捣衣砧、寒衣 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经?豳风?七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。” 描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山， 夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。唐白居易的《夜雨》“早蛩啼复歇，残灯灭又明”。这里的“蛩”古书上也指蟋蟀。 捣衣砧，在古典诗歌中常常代表闺妇思念外出丈夫的惆怅和迷惘。秋天到了，远在他乡的丈夫无御寒的衣裳，在阵阵捣衣声中寄托了无尽的牵挂和思念。南朝民歌《青阳度》“碧玉捣衣砧，七宝金莲杵。高举徐徐下，轻捣只为汝。” 唐张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。“ 寒衣，和捣衣砧相关，今天民间还有十月一送寒衣的风俗。通过寒衣表现对亲人的关爱和思念。清蒋士铨《岁暮到家》“爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。见面邻清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。” 唐刘长卿《余干旅舍》“乡心正欲绝，何处捣寒衣？” 七、羌笛、胡笳、阳关 羌笛是古代出自西部的一种乐器，它发出的声音凄切哀婉，唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”羌管发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。 胡笳的作用与此相同，李陵《答苏武书》有“胡笳动，牧马悲鸣”句。张孝祥《六州歌头》：“笳鼓动，遣人惊。”陆游描写边塞诗常用胡笳声塑造悲壮氛围，表现豪迈气概。《汉宫春?初自南郑来成都作》：“羽箭雕弓，忆呼鹰故垒，截虎平川。吹笳暮归，野帐雪压青毡。淋漓醉墨，看龙蛇飞舞，飞落蛮笺。” 阳关，在今甘肃省敦煌西南，为自古赴西北边疆的要道。送别时所唱歌曲称作“渭城”、“阳关”。出自王维《渭城曲》“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”唐冯延巳《鹊踏枝》“醉里不辞金盏满，阳关一曲肠千断。” 八、黍离、麦秀 《诗经?黍离》有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。魏晋向秀的《思旧赋并序》“叹《黍离》之愍周兮，悲《麦秀》于殷墟”。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳古城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳？” 九、 柳、东篱、三径 陶潜宅前植有五棵柳树，故其自号“五柳先生”。后以“五柳”代隐者。唐王维《辋川闲居赠裴秀才迪》“复值接舆醉，狂歌五柳前。” 东篱，出自陶潜的《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”多借以表现辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致。 三径，隐士的住所，或指家园。出自陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存”。唐白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”北宋叶梦得《水调歌头》“归来三径重扫，松竹本吾家”。 十、鸿鹄、请缨、投笔、击楫、逐鹿 鸿鹄，秦末陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿而起于大泽乡。后以“鸿鹄”喻人有远大志向。汉无名氏《古诗十九首》“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”魏曹植《鰕篇》“燕雀戏藩柴，安知鸿鹄游。”南宋辛弃疾《水调歌头》“少歌曰：神甚放，形如眠。鸿鹄一再高举，天地睹方圆。” 请缨，汉武帝欲使南越王归顺，派终军前往劝说，终军请求给他长缨，必缚住南越王带回长安。后用“请缨”指报效国家。唐魏征《述怀》“请缨系南粤，凭轼下东藩。”南宋岳飞《满江红?登黄鹤楼有感》“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。” 投笔，出于班超掷笔从戎事。指弃文从武、建功立业。唐五代祖咏《望蓟门》“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”近代秋瑾《感事》“儒士思投笔，闺人欲负戈”。 逐鹿：比喻争夺政权。唐魏征《述怀》“中原初逐鹿，投笔事戎轩。”清李秀成《抒意二首》“举觴对客且挥毫，逐鹿中原亦自豪”。 十一、沙鸥、鹧鸪 沙鸥，是诗人们常常用来抒发内心因漂泊无依而伤感的意象。 如杜甫《旅夜书怀》“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”诗人即景自况以抒悲怀，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖。 南宋陆游《秋思》“利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。”同样表现了居无定所的情形。 鹧鸪，它鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。” |
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| 8 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 《浅析诗歌中的意象——走近新诗》教案及教后记 作者：南模中学 陆秀娟 教学目标： 1、使学生了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象。 2、使学生掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，走近诗歌，走近新诗，能够自主阅读、感悟、探索。 教学步骤： 一、导入 我们要走近诗歌，不妨先来看看诗歌的源头，诗歌是怎么产生的：两千多年前，在桑树下田陌间溪流边劳作的人们，把他们的嬉戏、追求、忧伤与快乐一一编成歌词，用文字记录下来，就是中国最早的诗歌。可见，诗歌是人的情感为外物所动的自然结果。 因此，可以把诗歌的创作与欣赏过程概括为：情感（作者的）——文字——联想（读者的）——情感（读者的）。 在此过程中，读者通过破解文字密码，获得自己的情感体验。用“破解”二字是因为诗歌的语言不同于散文、小说的，它讲究凝练、暗示性、激发人心、引发联想。为了达到这样的效果，诗歌中经常运用到“意象”。 希望通过对诗歌中“意象”的解读，能带领大家走近诗歌的世界。 二、认识、了解“意象”这一概念。 1、“意象”的概念：简而言之，意象即艺术形象，也就是被赋予了作者情感的、能引发联想的具体的东西。 2、举例分析：以高中课文里学过的唐诗宋词中的意象为例，分析其中所蕴含的情感意味，体会其所引发的情感想象。 例：“相见时难别亦难，东风无力百花残” ——惆怅失意 “寒蝉凄切” ——凄清 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物” ——壮阔 “落日楼头，断鸿声里，江南游子” ——衰败；孤寂飘零 以上诗句虽然没有直接说出喜怒哀乐等字，然而读者自能感受到作者寄予其中的情感——由意象而感知。 意象可以引发想象，激发情感，收到言有尽而意无穷的效果。它就像是阅读诗歌的一把钥匙。 三、学习赏析新诗中的意象 1、致橡树（高大挺拔的） 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花（虚荣的） 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿（迷失了自我的） 为绿荫重复单调的歌曲； …… 我必须是你近旁的一株木棉，（平等的独立的） 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 …… ——明白了本诗中意象的象征意，也就明白了本诗的主旨：赞美一种平等的、各自独立而又相亲相依的爱情。 2、一代人 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 黑夜：十年动乱 黑色的眼睛：曾被黑夜所熏染、欺骗；最终觉醒了，成为黑夜的叛逆，成为寻找光明的生命意志的象征。 ——意象本身即语言，而不仅仅是装饰。这首诗因为它所运用的意象，而使人过目难忘。 四、尝试使用意象来表达自己的想法与感受，由此进一步掌握“意象”。 1、给出题目：《生活》，请学生找一个意象来描述、象征自己对生活的理解，并阐述为何用此意象。 2、给出原诗：“网”，请学生阐述他对“生活——网”的理解。 ——全诗仅由一个意象构成，对这一意象的解读，也就是对这首诗的解读。 五、以席慕容的《七里香》为例，请学生找出其中的意象，朗诵全诗，并阐述他对这些意象及全诗内容情感的整体理解感悟。 六、小结： 一首好诗就像一个花开的镜头。诗人就像这镜头的采集者，他在一刹那所神会的，用文字记录下来，写成诗，便获得一种超越时空的生命，使天下后世人能不断地去领会。 阅读诗歌，能滋润我们的心灵。诗歌能让我们的生命变得更丰厚、更充实、更有韵致。 七、作业： 作一首诗，题目：《友谊》。 要求：在诗中运用一个或几个意象来形容、表述你对“友谊”的理解感悟。 提示：诗贵含蓄。意象的选择要富有暗示性，要能引发读者的想象空间，要有美感，要与全诗的主题、情感基调、整体氛围保持一致。 教后记 教学设计设想： 这堂课的内容是课本之外的拓展。在学完课本上的唐诗宋词之后，在对古典诗歌有了一定的积累之后，再来阅读新诗，是希望通过对诗歌中“意象”的解读，帮助学生走近新诗，最终使他们学会自主阅读赏析新诗。 “意象”这个名词，虽然是首次出现在学生面前，但他们其实早已在古诗文中见过意象的实例。因此，课堂开头，在点明诗歌与情感与意象的关系之后，在阐明意象的概念之后，就引用课本中学过的诗词为例，让他们对意象及其作用有一个感性的认识与体悟。 然后再进入对新诗中的意象的赏析。 先以舒婷的《致橡树》（节选）为例，分析其中的四个意象，是因为它们的象征意简单明了，容易理解。然后再以顾城的《一代人》为例，分析其中的两个意象（其中“黑色的眼睛”有两层含义，有一定的理解难度），使学生进一步加强对意象的了解，学会赏析意象。然后以北岛的《生活》为例，先只给题目，让学生尝试寻找一个意象来表达自己的想法与感受，借此可以对诗歌意象的创作有切身体验，从而进一步理解意象在表情达意方面的作用。然后再给出原诗，一方面可以让他们比较一下自己的创作与北岛的创作有何异同，另一方面让他们讲述一下对原诗的理解——此时的赏析一定会更深入、更有体会。 以上都是对诗歌中一个或几个意象的赏析讨论，在教师的引导下完成。而诗歌阅读，最重要的还是读者对诗的整体的感悟，意象分析只是一个工具而非目的。因此，再以席慕容的《七里香》为例，请学生找出其中的意象，朗诵全诗，并阐述他们对这些意象及全诗内容情感的整体理解感悟。在这一部分，以学生自主思考感悟为主，教师只是主持一下场面，并在最后作小结，补充一下自己对此诗的理解，与同学分享。 然后，用几句结束语讲一下诗歌的作用，引起学生的兴趣，希望他们在课后能自主地去阅读更多的诗歌，汲取更多的养分。 最后，留作业：运用一个或几个意象来作诗，希望巩固一下本课的学习效果。而且，下节课还可以把他们作的诗拿来分析讲评，全班共享，进一步拓展。 课后反思： 这堂课由教师引入、讲解概念，渐渐过渡到学生自主阅读、赏析、创作、交流、体验、感悟。教师在讲明概念、引起学生兴趣之后，由讲解者退为引导者再退为主持者，把空间让给学生。课堂的亮点是学生对《生活》的讨论和对《七里香》的感悟与阐述。 因为诗歌意象的含蓄性给了读者充分的想象空间，所以各人可以有各人的理解，即使读者所感未必作者所感也无妨，只要能自圆其说，有所感即有所得。 课堂上，学生的讨论相当积极，发言也颇有质量。例如有人说生活像万花筒——你不知道下一步会出现什么图案；生活像河流，有的地方平静畅达，有的地方湍急艰险，然而不论如何它都会往前奔流，不会回头；生活像大海，生活像风，像酒等等。再如，他们对“生活——网”的理解各不相同，然而都能清楚地阐明自己的想法，能自圆其说。课堂上，各种想法的交流还能有助于拓宽其想象空间。事实证明，只要给予学生适当的启发和空间，他们会还你一份惊喜。 这堂课的缺憾是，由于时间关系，对《七里香》的讨论不够充分，使课程结构表现得有一点松散。如果把前面的导入及对古诗词例句的讲解压缩一下，后面还可以多请几位同学来发言交流，使这一部分的层次感体现得更分明。 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:21:26 打印 回复 短信 | ||
| 9 | 《解意象 品诗歌》教案 | |
| 教学目标： 1、掌握鉴赏诗歌意象的具体考查内容； 2、掌握诗歌意象鉴赏题的答题方法与技巧。 教学过程： 一、考点诠释 景象即景物形象，常指借景抒情诗中的的景物，也就是我们常说的意象。景象常常寄托诗人的情感或者对社会生活的感悟和看法。 马致远的《天净沙•秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。 “杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。 “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。 二、提问方式： 1、这首诗营造了一种怎样的意境? 2、这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情? 3、作者为什么要写这种意象？借此抒发怎样的情怀？ 4、试从情和景的角度对诗歌进行赏析。 5、诗歌表现了某意象怎样的特点？ 三、答题步骤： （1）把握诗中主要意象或描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 （2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 （3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 四、预习诗词。 例1 过香积寺 王维 不知香积寺，数里入云峰。 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙[注]。 注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念 |
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| 作者:爱作文 2009/7/19 20:21:55 打印 回复 短信 | ||
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