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| 首 页 > 语文 > 人教教案 > 高语必修三 > 《琵琶行》教案 | 人气指数:[ 4979 ] |
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| 1 | 《琵琶行》教案 | |
| 教学目标： 知识与技能：欣赏作者用语言文字来表现音乐形象的艺术技巧。 指导学生熟读全诗 过程与方法：1、诵读法，通过熟读课文来感知课文内容 2、 研读法、点拨法 师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味白居易语言的独特魅力 情感态度价值观：体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵，悲剧美。 教学重点： 感受作者通过文字表现音乐形象的技巧手法。 教学难点： 理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。 课时安排： 3课时 第一课时 教学过程： 一、 导入：放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水” 先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中教师开始讲述“高山流水”遇知音的故事。春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来学习这篇课文。 二、 教授新课： 1、作者介绍：白居易(772--846)，字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。 他的讽谕诗主要包括了两方面的内容：一、广泛地反映人民的苦难。这其中有同情农民的作品，如《杜陵叟》，也有哀叹妇女命运的悲歌，如《上阳白发人》、《后宫词》等。二、深刻地揭露统治者的罪恶，如《卖炭翁》、《红绒毯》等。 2、诵读鉴赏：（一）范读全诗，引导学生进入情境 （二）学生自由朗读课文 3、研读课文 ⑴小序在文中有什么作用？ 学生：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。 ⑵小序已经较清楚地讲述了琵琶女和故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？ 学生：写诗合可以更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣，人物和故事更加形象感人。 ⑶概括各段的大意。 学生：第一段——浔阳江边闻琵琶； 第二段——江心聆听琵琶曲； 第三段——江中各诉身世苦； 第四段——同病相怜感慨多； 第五段——重闻琵琶青衫湿。 三、 课堂练习 复述琵琶女的经历 四、 课堂小结 正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感情，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇感人的作品。从今天我们就能发现，文字和音乐一样，都可以成为心灵的呼喊，希望大家能够用文字来表达内心最真实的声音。 五、 课后作业 熟读课文，特别是要求背诵的段落。 理清全文结构图，分析其感情线索 六、 板书设计 琵 琶 行(并序) 琵琶女 白居易 京倡 京官 第二课时 教学重点：赏析课文，重点把握句子 教学过程： 一、 导入：上节课我们对课文有了一个总体的了解，这节课我们继续学习。 二、 教学过程 1．《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事？ 诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。 2．通过叙事塑造了哪几个人物形象？共同点？ 琵琶女和诗人自己。“同是天涯沦落人”。 3．“沦落”的具体情况是怎样的？（引导学生用原诗文回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情） 1）读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。 当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑； 而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。 京倡 商妇 怨 2）读P53注释②、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。 当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融； 而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。 京官 谪官 恨 4．“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？ 音乐（琵琶声）。 一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听，演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言： 枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨； 浔阳千尺水，句（gōu ，勾）留江上别离情。 5．音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合？ 三个回合：一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五段）青衫湿。 6．是什么样的琵琶声竟然有如此吸引力和感染力呢？ 1）一闻琵琶是什么样的声音，不知道，但可以从两人当前的心境中猜想到它的基调：悲凉哀怨。理由有二：琵琶女在“绕船月明江水寒”之际，显然是借弹琵琶来排遣独守空船的寂寞感； “醉不成欢惨将别”的主、客的情绪受到触动，加重了离愁，以至“主人忘归客不发”。 2）一闻琵琶闻声不见人，二闻琵琶见人再闻声。第二节是重点精彩诗节，浓墨重彩地描写了琵琶女的出场、弹奏情形和乐声变化。（分层导读，达到背诵） ① 找出描写琵琶女出场的名句，体会琵琶女的形象特征。 琵琶女出场，举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。 ② 诵读描写弹奏情形的诗句，分析描写内容和表现力。 调弦定音，非同凡响，声中含情；信手续弹，声声含悲，心事无限；弹奏名曲，技艺高超。虽没有具体描写乐声，却为下面具体描写乐声做好了铺垫。 ③ 鉴赏具体描写乐声的诗句： 诗人是用什么手法来描写乐声的？ 借助语言的音韵摹声，兼用比喻、通感加强其形象性。 对照注释，结合作比事物特点，体会比喻所表现的乐声特点； 依据乐声特点体会乐曲的发展变化和琵琶女的感情。（试画曲线图示乐曲发展变化） 旋律变化，心潮起伏。 乐声造像：琵琶女身怀绝艺，心怀哀怨。 3）三闻琵琶，为何 “凄凄不似向前声”，诗人“泪湿青衫”？ 琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲；诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地，所以泪湿青衫。两人感情更加相通，达到了相融。 7.白居易的泪只为琵琶女而洒吗？ 讨论：（自由发言） 三、整合小结，强化感受 全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触；再闻乐，见人再闻声，情相通；三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。（“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”——毛泽东《读注释唐诗三百首》批语） 读《琵琶行》有感：人生难得一知己，千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。 四、课堂练习 背诵课文 五、课堂小结 “江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”毛泽东《读注释唐诗三百首》批语） 伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。 六、 课后作业 讨论：琵琶女值不值得同情？ 白居易会不会爱上琵琶女？ 七、 板书设计 音乐描写: 嘈嘈粗重 切切细轻 急雨急骤、紧张 错 私语舒缓、松弛 杂 滑 流利、畅通 弹 难 滞涩、阻塞 有声 无声 迸、鸣激越、雄壮、强烈、高亢、昂扬、刚健 凝绝、幽咽、私语微弱、低沉、抑郁、柔和 |
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| 作者:爱文 2009/7/17 9:10:49 打印 回复 短信 | ||
| 2 | 《琵琶行》教案 | |
| 《琵琶行》教案 教学目的 1、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术， 2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。 3．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。 教学重点 1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。 2、引导学生从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境， 3、背诵诗歌的第二段。 教学难点 理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体。 课时安排：三课时 教学过程： 第一课时 一、了解有关文学常识和背景 1、简介作者，教师补充 白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》（离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。）到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。 2、简介写作背景 白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。 3、本文属于乐府诗，简介乐府：乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。 4．关于歌、行、引: 《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。 二、指导朗读 1、注意读音 铮（zhēng） 悯然（mǐng） 转徙（xǐ） 浔阳（xún） 枫叶（fēng） 瑟（sè） 声声思（sì） 捻（niǎn） 霓裳（nícháng） 秋月白（bó） 衣裳（cháng） 红绡（xiāo） 钿头银蓖（diàn bì） 谪居（zhé） 整顿衣裳——（cháng） 还独倾——（huán） 间关——（jiān） 2、听配乐朗读 3、自由散读 三、疏通小序，积累字词（看注解，查工具书，和同学交流下列词句意思） 明年——（第二年） 年长色衰——（女性面容） 遂命酒——（摆上酒宴） 使快弹数曲——（畅快） 感斯人言——（被感动） 因为长句——（于是写下了） 歌以赠之——（作歌） 凡六百一十六言——（一共） 四、作业：朗读并翻译小序 第二课时 一、把握梳理课文内容结构。 全诗按时间顺序分为五段： （一） 江头送客闻琵琶 （二） 江上聆听琵琶曲：（邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉） （三） 歌女倾诉身世苦：（少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境） （四） 同病相怜伤迁谪 （五） 重闻琵琶青衫湿 二、细节探讨 1、通过叙事塑造了哪几个人物形象 明确：琵琶女和诗人自己。 2、诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的？（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识） 诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？．“沦落”的具体情况是怎样的？试做具体比较（引导学生用原诗文概括回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情） ①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。 当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；（色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜） 而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。（飘零憔悴、饱受冷落） 京倡 商妇 怨 ②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。 当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融； （京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师） 而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。（谪居九江，凄凉落魄） 京官 谪官 恨 ③“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？ 明确：音乐（琵琶声）。 补充：一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言： 枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨； 浔阳千尺水，句（gōu ，勾）留江上别离情。 江西九江有一处名胜古迹——白居易祠，祠中著名的对联。写白居易离开九江时，九江人民对他的深厚情谊，勾留即逗留，千尺水衬托别离情之深） 3、谁解琵琶声 [提问]读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？ [明确]整个曲调可以分为四个乐章。 第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。 强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入 第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。 然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入 第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中…… 最后一乐章是 “悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”（帛裂也是心碎），是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。 总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化（也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情），让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！ 4、谁解青衫泪 [提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？ [明确]诗人泪洒青衫，主要来自两个方面： ①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人） ②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。 两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。 [板书]青衫泪——同是天涯沦落人 [说明]通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。 5、谁解风物意 [提问]诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？ [明确]篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。 “别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。 “唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。 另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。 总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。 [板书]风物意——一枝一叶总关情 附板书设计： 琵琶行（并序） 白居易 琵琶声——尽诉心中悲悱情 青衫泪——同是天涯沦落人 风物意——一枝一叶总关情 第三课时 本课时学习重点；欣赏音乐描写 一、诵读第二节，理解内容： 调弦校音，情随声出（序曲） 演奏名曲，倾诉悲情（总写） 珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段） 演奏琵琶曲 幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段） 铁骑突出，激越雄壮（第三乐段） 曲终收拨，戛然而止（曲终） 江心月白，余韵无穷（魅力） 二、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐？这些手法有何好处？ 1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。） 附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。 大弦嘈嘈如急雨（粗重急促） 小弦切切如私语（亲切细柔） （轻柔尖细、委婉缠绵） 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润） 间关莺语花底滑（婉转优美）（悠扬婉转、悦耳动听） 幽咽泉流冰下难（低沉凝涩） 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂） 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉） “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这里写乐曲旋律的变化是：D A.由舒徐流畅——逐渐沉咽——间歇停顿——激越雄壮 B.由激越雄壮——逐渐沉咽——间歇停顿——舒徐流畅 C.由舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽——激越雄壮 D.由激越雄壮——舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽 －－好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。 2、叠词和联绵词： 叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切 联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声） －－使音节悦耳动听 3、正面描摹与侧面烘托 ①正面描摹： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 …… 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 ②侧面烘托： 东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。 －－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。 4、曲中带情： 以听者的感受衬托音乐的声情并茂。 琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）： 琵琶女以情演曲 未成曲调先有情 似诉平生不得志 说尽心中无限事 诗人以情绘声 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？ a、诗人是音乐大家。 b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。 所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。 附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。 5、小结： 描写特色： A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；B、巧用拟声词和叠词； C、正面描摹与侧面烘托结合； D、带着感情去描摹音乐。 三、总结全诗、布置作业。 |
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| 作者:爱文 2009/7/17 9:11:26 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 《琵琶行》教案 | |
| 《琵琶行》课堂实录 中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：（出示诗歌字幕投影） 缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。 童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。 文章已满行人耳，一度思卿一怆然。 （师生共同朗读上述诗歌） 师：这位诗人是谁？ 生同：白居易 师：怎么知道？ 生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。 师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？ 生同：被贬浔阳。 师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭（出示琵琶亭投影）。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。这就是白居易（出示白居易头像投影）。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？ （学生浏览课文） 生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。 师：是一首词？ 生同：是一首诗。 师：诗名就是（师生同：《琵琶行》）。 师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。（出示白居易和琵琶女的人像投影）这个故事的结局是什么？咱们来看书。 （学生看书） 师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。 师：诗人的情感有什么变化？看投影。 师生：座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（出示人物画面投影） 师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？ 生同：三个。 师：哪三个？ 生同：诗人、琵琶女、客人。 师：客人？有没有客人这个形象？ 生同：没有。 师：那么，应该说塑造了几个形象？ 生同：两个。 师：哪两个？ 生同：琵琶女、诗人。（出示字幕投影） 师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？ 师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（出示字幕投影） 师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？现在我们共同完成一个板书。（出示投影） 学生看投影 师： 同是天涯沦落人这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人生历程当中，各自经历了怎样的转变？箭头之前各自应该是什么？一个阶段的状态吧。箭头之后各自应该是转折之后的状态。接下来看一下，左边乐妓这儿是一个“琵琶曲”，右边诗人这儿是一个“琵琶行”。是什么作为他们之间的一个桥梁，将他们联系起来的？ 下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。 现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好！开始！ 学生小组讨论，教师行间指导。 讨论结束，展示答案。 师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果！ 先看第一幅（显示作业）——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”；生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。 下一幅（显示作业）——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。（看一下这个“泊”字对不对？生同：改过了。师强调怎样书写。）连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过？（生同：《离骚》）他们的下联是“共怀世间愁郁情”。 再看一幅（显示作业）——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅（显示作业）——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。 大家觉得哪一个答案更好？ 生同：押韵的比较好。 师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。（渐次出现投影）乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”！ （学生流露出赞叹的神色） 那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段？ 生同：第二段。 好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的（感情）理解。 师领读：“寻声暗问弹者谁……一二” 生齐读。“寻声暗问弹者谁……” 师:好!(正音)轻拢慢捻抹复挑,挑tiao,不念tiao ，还有一个，曲终收拨当心画，画hua ，不念hua ，四弦一声如裂帛，弦念xian )大家说，我们刚才的朗诵能不能再现诗人的情感？ 生：不能。 师：不能吧，好象还有一点距离。你觉得哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？ （学生思考，有人准备发言） 师：好（请） 生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。 师：示范一下。 生示范。 师评：情感把握的很好。 生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。 师：该怎么读，给大家示范一下。 生示范。 师：很好，请坐！ 生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。 师：你觉得这句该怎么读？ 生示范。 师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。” （出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影）现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。 杨娜配乐朗诵（同学鼓掌） 师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力！ 现在请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？ （学生思考） 师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？ 生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。 师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？ 生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。 师：孙颖同学认为琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？ （学生思考） （师提示）从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。 （学生看书） 师生：铮铮然有京都声。 师：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？ 生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。 师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗？张秀，你说一下。 生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分（于）一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。 师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，（现在）我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。 生１：我觉得“银瓶乍破水浆迸”写的音乐感特别强，在刚才读的时候，这两句的力度就特别重，琵琶女在抒发他情怀的时候，拨弦就有很强的力度，宣泄了她的幽愁暗恨，而诗人白居易与他同病相怜、同感而发，诗写 出来也有很强的气势。 师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位？ 生２：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。 师：诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。这分明就是一首诗，两处经典。我认为，第一处，（他说珠子落啊）史君同学觉得那不是珠子在落，那是什么在落？ 生同：泪。 师：滚烫的泪。第一处的闪光。第二处，她说，（音乐）“激越”的时候，就好像是什么？——愁情恨海一样，（其实）这个解释非常好，非常全面。接下来还有谁？——— 生３：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。 师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？ 生４：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。 师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！ 生５：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。 师：噢，说得好不好？ 生同：好！ 师：请坐！他说这诗人的愁绪就算是杜康酒也化解不了，而且，他本来应该是个王国中的一个什么呢？（生附和：宠儿）。结果现在却成了尘世的弃子（生附和：弃子）说得非常好。还有谁？ 生６：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。 师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么？ 生同：纽扣 师：把什么比做纽扣？ 师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。 生７：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，（挥泪）泪与笔同辉，写下一首诗。 师：把这首诗给大家朗诵一下。 生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。 师：好，大家觉得这里用了什么典故呀？ 生齐：长恨歌。 师：“长恨歌”的典故，非常好！李娜。 生８：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅 pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生” 之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。 师：好，非常好！你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。 生９：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。 师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她（中间）的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。 那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？ 生：是。 师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？赵志娟 生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。 师：琴声把我们和白居易都卷走了，卷到了一种伤感的韵律之中，好，请坐下。现在谁来给大家总结一下，（你认为通过这一节课的学习）描写音乐有哪些方法？上边同学鉴赏的非常好。（你觉得描写音乐）把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？ 生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。 师：她说了两点，一点就是运用什么修辞？（生答：比喻）另一点就是在用字方面有什么讲究？（生齐：叠词），双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。 生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。 师：对比，动静结合的方法，对吗？ 生2：对。 师：请坐，好，史君。 |
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| 作者:爱文 2009/7/17 9:14:58 打印 回复 短信 | ||
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| 接上帖： 生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。 师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。 生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。 师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好！请坐！ 按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首（关于）与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。 （出示箜篌投影） 现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。（出示《李凭箜篌引》）大家先朗诵一遍，(生齐读) 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 师：大家怎么欣赏这首诗？刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，好，史君。 生1：主要用的是侧面描写，（就）比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹的箜篌（时）的绝妙。 师：还有没有补充。 生：没了。 师：好，请坐。 生2：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。 师：她是从音乐效果来说的，好，请坐。我们接着说——李婷同学。 生3：我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩，后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写这首词……哎呀。 师：不要紧张，慢点说。 生3：从不同的侧面音质音效音响来写这首诗的伟大之处，它的特点就是想象联想特别丰富。 师：扣住了想象、联想的特点，浪漫主义的手法，好，请坐。 师：以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。那么，学习了《琵琶行》，又欣赏了《李凭箜篌引》，你有什么样的感受、联想、启迪？可以想到什么？说一说。 生1：《琵琶行》的声音描写已令我如醉如痴，但在唐代的长河中，也不是只有他一个人会这样酿酒，我想到了李ｘｉｎ，他的《琴歌》，其中有两句是这样的“一声已动物皆静,四座无言星欲稀。”细致地描摩音乐，赞叹了音乐的感染力，还有李白的《听蜀僧浚弹琴》其中有两句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”前两句不仅是描写琴，他用比喻来写（形容），更写出李白的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强撼的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美，高山流水的音乐效果。 师：他举了两个诗人，但第一个诗人的名字，他说是李Xin,大家说这个诗人（生答：李颀Qi），第二位诗人是李白。好，杨娜。 生2：我觉得就了这两篇课文（首诗）后，我们（不但）在以后的写作中要运用音乐美，而且这种画面美也应该注意。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，我觉得这里面的意境非常美，所以我在这里就总结了一下，写成了现代的散文，就是：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。 师：又是一个新的散文诗，独特的创作，非常好，请坐。那么，古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间那得几回闻”（生和） （师小结） 两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。好，下面请尚金子用琵琶为我们弹奏《高山流水》，让我们回味一下音乐给我们带来的无尽的美感。好，尚金子—— （师生鼓掌） 尚金子弹奏《高山流水》 （乐声结束。师生热烈鼓掌） 师：听了《高山流水》之后，请大家试着用文学语言把这段音乐描写出来，好，这节课就上到这里，下课。 生：老师再见， 师：同学们再见 课堂点评： 新乐府诗的代表作《琵琶行》，堪称千古绝唱，不仅在于它深刻的思想，更在于它那奇绝的艺术魅力——三朵“典型花”。 一、 典型形象花 形象性是美的一个基本特征，美的事物和形象总是具体的，可以直接感受得到的，能够给人带来愉悦和快感。且看文章第二段的描写：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句诗活画出琵琶女心怀无限幽愁的似羞非羞、羞苦交加的容态，此乃一个特写镜头，琵琶女形象从朦胧中渐次展现在欣赏者面前。更为绝妙的是诗人将看不见、摸不着的音乐形象表现得淋漓尽致，一连串通俗新颖、生动恰当的比喻，将只可意会不可言传的音乐形象展现给读者。乐声极富变化，“大弦嘈嘈如急雨”写出了乐声的繁密、粗重，急聚；“小弦切切如私语”描绘出乐声的幽细、委婉；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”则通过手指灵活交错的拨弦，突出乐声的圆润、立体性；“间关莺语花底滑”则突出乐声的清脆、婉转；“幽咽泉流冰下难”把乐音的哽咽、吞涩表现得恰到好处。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”则是休止后的一江湍流奔涌而出。在对音乐的描写中，诗人重在从听觉效果上模拟声音，让人读起来感受到浓浓的韵味。如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。这些词，要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，给人以真切直观的听觉实感。 二、 典型境界花 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，首先就给读者营造了一种凄清的氛围，“忽闻水上琵琶声”竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不烘托了乐声的艺术魅力和感人力量吗？。一句“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”非常经典地道出了有声与无声的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合、氛围里，暂时的休止比连续的演奏更能动人心弦，创造出曲止情续、余音缭绕、一切景语皆情语的艺术境界，此时“人创造了环境，同样环境也创造了人。”（马克思恩格斯《德意志意识形态》）。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，用静悄寂寥的环境烘托出演奏的效果，表现出琵琶女演技的高超绝妙。然演技如此精湛的琵琶女最终没有逃脱沦落天涯的命运，在强烈的反衬中抒发了“幽愁暗恨”之情，创造出“众人皆醉我独醒”的心灵境界。 三、 典型情感花 情感是审美心理中最活跃的因素，它是审美主体对自己的行为、举动、主张、活动的满意或不满意的评价。它广泛地渗入其它心理因素之中，使整个审美过程浸染着情感色彩；它又是能触发其它心理因素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用。因此，审美心理中情感因素的特点和作用问题，向来受到美学家和艺术理论家的重视。也正因为如此，白居易在诗中渲染人物的情感，使读者与情境中的人物产生共鸣，这是情感美的具体体现。在《琵琶行》中，诗人主要是通过点拨弹奏者的感情，流露出自己的感情，使读者与之同喜，与之同悲。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”琵琶女试弹琵琶蕴育着自己的情思；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”琵琶女弹弦过程就是抒情过程；接下来“拢”“挑”“收拨”“画”，这是弹奏的指法，不仅写出琵琶女技艺的熟练，更是借弹奏过程动作的变化，写琵琶女内心感情的波澜。弹者投入，听者亦是入情，“主人忘归客不发”“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”“江洲司马青衫湿”琵琶女弹出“同是天下沦落人”的心声，引起诗人、客人感情的共鸣。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”道出了诗人与琵琶女的“同病相怜”——生活飘零，失意、凄凉；表达出一种带有普遍意义的典型情感——只要能“心有灵犀”，那管是否曾经相识，陌生也将是一种亲切，陌生更会让人有苦同诉。 人的审美心理结构是由感知、想象、情感、理解等要素组成的感受系统,这种感受体验系统为教师在教学活动中实施美育提供了可行性。美本身是抽象的，但蕴藏着丰富审美意蕴的语言材料却是客观显现的，是最直接的感知材料。学生可以通过看、听、诵等活动直接感受作品中的美，可通过丰富的想象和联想，创造出高于作品本身的形象和感人的意境，也可通过感受作品蕴涵的或教师传递的情感产生强烈的共鸣，从而获得审美愉悦，学会鉴赏、学会悟理、学会创造，达到审美活动的高层次：领悟、启真、冶性。 《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作。这首诗以第一人称进行叙述。在叙事写景中融入了复杂而强烈的感情，展现出一幅幅凄冷萧瑟的画面；在双线交织的结构中刻画出一对落魄、受损害的人物形象；抒发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲情；构建出错落有致而又貌异神合的结构美，产生出摄人心魄的艺术美感。 下面结合我个人在诗歌教学方面的体会，谈谈如何引导学生发掘其丰富的审美意蕴。 一、引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境美 首先，让学生含情诵读。在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境。因为诗中写景的句子是具体的可感的，学生又有了鉴赏的方向和要求，所以很容易进入到审美赏析中来。他们大多能从诵读中找出写景的句子。这时，老师再让他们将自己找出来的句子进行想象、勾画，用更丰富具体的语言将画面描述出来，让学生抓住表现时间、地点、环境的字词进行想象、渲染。学生在老师的这种引导下自觉不自觉地进入到了审美的第二环节（展开想象）中来。例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”这句叙写江边送客的句子，有个学生把它丰富为：“一轮孤月悬坠，秋风清寒，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都不忍视对方，木然地注视着浸泡在茫茫江水中的那轮寒月，他们心绪的麻乱就像那枫叶荻花飘转在瑟瑟寒风中一样。”应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘成了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然，学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感（悲情），已经做到了意（感情）与境（画面、景物）的结合。这不正是审美鉴赏的目的之一吗？他们在想象时已经进入到了审美的第三环节——调动感情中来。诗中写景的句子还有很多，如：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 ”、“去来江口守空船，绕船明月江水寒”、“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”……这些句子或景中藏情，或情景并茂，都是可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨”、“空”、“绕”、“寒”、“黄”、“苦”、“江浸月”、“悄无言”、“秋月白”等字词让学生联系叙事去感触人物在此景下的心情，引导学生探讨“月”在文人心中乃至我国传统文化中的审美意蕴，让学生在审美感受中体味诗的意境。 二、引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美 诗歌塑造了一对备受沦落之苦，饱尝世态炎凉的人物形象。人物的自叙渗透了各自的伤痛与悲愁。这种不幸的人生际遇引起读者深切的同情和强烈的不满。情感的共鸣又驱使读者再次创造，在不断丰满形象的过程中，作品人物就折射出一种启真冶性的美感。 （一）、引导学生再创造琵琶女形象 引导学生再创造的目的，不只是要学生能具体地描摹出她的美貌，更主要的是要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。琵琶女是在“千呼万唤”中出场的，出场后“犹抱琵琶半遮面”。这句人们常常吟颂的名句，准确生动地表现了她含羞的神态和自惭身世的那种复杂沉重的心理，写得形神具备、含意深邃。教师要引导学生抓住“千”、“万”、“始”、“半遮面”等字词揣摩琵琶女的心境，再让学生结合“琵琶声停欲语迟”这一句，去体味她心中的那种幽愁暗恨。这“千呼万唤”、“半遮面”“欲语迟”几个动词短语在学生头脑形成了一个可以发展想象的空间。 再引导学生先分别后结合地感受有关音乐描写的段落和琵琶女自述身世的段落，让学生在感受音乐与探查身世的结合中领悟琵琶女内心情感，教师同样要点拨学生抓住一些重点字词进行体味。这样，学生可通过具体可感的音乐去理解琵琶女不幸的人生遭遇，又可通过她不幸的人生遭遇来理解她倾注在乐曲中的感情。学生在这两种互相补充的感受中不断充实、丰满人物形象，从而完成形象的再创造，获得审美体验。再创造的过程又是调动想象与情感的过程，还是审美感性判断的过程，因而这种审美体验一步步接近审美的最高目的。 （二）、引导学生再创造诗人形象 诗人的自述是进行再创造的主要材料，教师在点拨重点字词的基础上，还可以补充白居易写作此诗前的一段经历，让学生概括出诗人政治失意、无辜遭贬、漂泊江湖、郁闷孤苦的仕人形象，再让学生结合“醉不成欢惨将别”、“同是天涯沦落人”、“江洲司马青衫湿”等句子，感受诗人心境与情感，这样诗人形象就不再只是一个概念，而是有血有肉，有情有感可以打动学生的审美对象了：他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱、政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。学生在再创造中对社会对人生进行了一次审问，获得了悲剧美和崇高美的享受。 在这样的审美再创造中完成的诗人形象是最富有感染力的，因而诗人的形象是美的。 三、引导学生品读描写音乐的句子，鉴赏音乐美 （一）、引导学生感受音乐的形象美 形象性是美的基本特征，美的事物和现象总是形象的、具体的，欣赏者总是凭借事物具体可感的形象进入到审美体验中来。但音乐是看不见摸不着的，用文字描写的音乐更是抽象的。白居易却借一连串的比喻，用通感的手法赋予音乐以具体可感的形象，使欣赏者在视觉的想象中感知到音乐的美。教师可引导学生着重品味有关音乐描写的段落，让学生想象“大弦”“如急雨”、“小弦”“如私语”、“大珠小珠落玉盘”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得了“粗重繁密”、“幽细柔宛”、“清脆圆润”等音响上的认识，不仅获得了描写音乐的艺术美感，而且从音乐中体味到人物情感，想象的力量让学生获得了生动具体的形象美感。 （二）、引导学生品味语言的音韵美 音韵美是诗歌的基本特征，它是诗歌音韵上体现出来的抑扬顿挫的节奏。教师除了引导学生怎样有感情地朗读外，还要让学生去体味诗中叠音词——“弦弦”、“声声”、“嘈嘈”、“切切”，双声叠韵词——“间关”、“幽咽”传达的美感，因为这些词或拟声，或状态，或摩情，不仅细微地刻画了琵琶女弹奏音乐的形象，而且充分地传达了她的感情。因而，颂读起来，总觉得有一股气在胸中回旋、变化。 （三）、引导学生鉴赏音乐描写的烘托美 烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现手法。诗文通过音乐效果的描写（包括环境描写和人的感受）来烘托琵琶声的优美动听，深切感人。如：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，这动心移情的音乐不仅使人流连忘返，还诱得人去“寻声暗问”；又如：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这个白描式的环境描写，逼真地描摩出了听者沉湎于音乐的痴迷情景，侧面表现了音乐的神奇魅力。这不正是烘托产生的艺术效果吗？ 至于音乐中的情感美，上文谈到的几点都有涉及，这里不再赘述。 四、引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美 《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美。明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上。教师可以引导学生归纳出诗文如下的结构： 秋江夜送客 暗线（诗人的感受）-------------------------明线（琵琶女的身世） 第一次弹奏 月夜弹琵琶 秋夜闻琵琶声 主人忘归客不发 移船相近邀相间 犹抱琵琶半遮面 （两线交织） 低眉信手续续弹 第二次弹奏 说尽心中无限事 东船西舫悄无言 唯见江心秋月白 凄凉话身世（悲惨飘零） 我闻琵琶已叹息 又闻此语重唧唧 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 （情感交织） 同病相怜感慨多 为君翻作琵琶行 感我此言良久立 第三次弹奏 却坐促弦弦转急 满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿 （线索、情感再次交织） 学生在讨论中感受到结构的整齐美、变化美后，教师继续引导学生讨论两条线索对揭示主题的作用，深挖结构的内涵美。教师可引导学生思考：如果诗人只写明线或只写暗线，诗歌的主题将是怎样的，如果交换明线和暗线，变诗人的经历为明线，琵琶女的身世为暗线，诗中的人物形象将会有何变化，并与原结构进行比较谈谈哪一种给人以美的享受。这样主题、人物将再一次在讨论中升华，冲击学生的情感闸门，产生出回味无穷的审美体验。因为原结构的两条线索揭示的是社会的变乱、政治的衰败在朝野的反映，如果只写明线或只写暗线，就没有诗人与琵琶女的情感共鸣，就不能产生出发人深省的思想主题。如果将明线与暗线交换来写，突出诗人的不幸，弱化琵琶女的遭遇，诗人唱响的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古名言就不那么深刻感人，诗人对下层劳动人民的同情就不会那么强烈地感染学生，诗中的人物形象也会弱化，产生不出强烈的美感，达不到启真、冶性的审美目的。 |
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| 作者:爱文 2009/7/17 9:15:50 打印 回复 短信 | ||
| 5 | 《琵琶行》教案 | |
| 《琵琶行》教案设计 竹山二中 朱训林 《琵琶行》 一、设计意图： 1．仔细品味诗的主旨句“同是天涯沦落人”的具体内涵，领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点2．感知诗中音乐描写的美好意境，赏析作者描写音乐的高超技巧。 3、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。 二、设计提要： 1、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。 2、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。 学习重点：赏析这首诗中的音乐描写一、这首诗中的音乐描写十分出色。诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的，虽是淡淡的几笔，却有引人入胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想象中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感!乐曲的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。 学生仔细体会，谈谈自己的感受。 三、设计实施： （一）导入新课，板书课题 1、中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的： 缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。 童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。 文章已满行人耳，一度思卿一怆然。 师：这位诗人是谁？生：白居易 师：怎么知道？生：名居易，字乐天；一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。“行”，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一。 《琵》是一首歌行体的长篇叙事诗，它是白居易感伤诗的代表作。鉴赏诗歌要准确而深入把握艺术形象。长篇叙事诗多通过人物形象的塑造来表现主题。《琵》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌妓邂逅相遇并其琴声和凄苦身世感动的故事。 （二）、作者简介： 白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一 师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？ 生：被贬浔阳。 （三）、文题背景： 这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。 师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。 （ 四）、听录音、初步感知内容 （五）、 让学生自由地诵读全诗，读出其中的感情来。 （六）、翻译并疏理课文思路。 序言部分：交待写作动机。 第三段：江中听诉身世苦。 第一段：浔阳江边闻琵琶。 第四段：同病相怜感慨多。 第二段：江心聆听琵琶曲。 第五段：重问琵琶青衫湿。 （ 七）、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。提问：第一段在全诗中有何作用？ 点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。 第二课时 1、教学目标 ）分析人物形象 a． 提出问题 ①诗文从哪几个角度塑造人物形象？ ②诗文从哪些方面，如何塑造人物形象？ 如何总结琵琶女形象？ 一个飘泊江河的曾经名噪京都、红极一时的凄可比价格的长安歌妓。青春欢笑、老大沦落、年老色衰。"重色重利"的社会使色艺双绝的琵琶女"独守空船 反映了封建社会中被侮辱、损害的妓女们的悲惨命运。她有一种"曾经沧海 "而更浓烈、两炼，却仍不失其率真及女性矜持端庄风格的成熟美。 e． 为什么要极力铺写这一形象？ 诗人着力刻画琵琶女的目的只是为了更好地抒写自己的天涯沦落之恨。那么，本文的主旨句是什么呢？（板书） 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 一>分析琵琶女、白居易的共同命运。 师：在这首长诗（叙事诗）当中，诗人一共塑造了几个形象？ 明确：两个：琵琶女、诗人 师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？ 师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运 提示： 从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案。 师：乐妓：早年的境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）； 现在的境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。 诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）； 现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。 他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。 师：诗人被贬到此地后基本上做到了“恬然自安”， 是什么导致了他的情感波动。 师：提示：（从小序中找）铮铮然有京都声。 师：为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？ 明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。 师：请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感？ 明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感？ 二、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。 师：音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。整个曲调可以分为四个部分： 第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。” 这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。 第二部分是“欢乐曲”： “轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。 第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。” 渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。 是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？ 最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？ 明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。 总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！ 这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。 师：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有何作用？ 它给我们（造成了）一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛的结果；在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成余音绕梁的感觉。 师：读了这一段，你能想到当时是怎样的社会现实？ 尘世太污浊、黑暗，诗人（包括如诗人一样的有志之士）报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应该是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。 师：此段关于音乐的描写，是不是直接描写？ 生：是。 师：白居易对琵琶曲的总体感受是什么？ 生：如听仙乐耳暂明（这是对琵琶女的高度赞扬）。这么美妙的音乐正是“此曲只应天上有，人间那得几回闻。” 三>总结本课描写无形的音乐所运用的方法： 明确：第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想； 第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”， “幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。 第三就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法：在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。 第四就是运用心情来表现音乐：如 “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。 第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。 点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。 四、回顾全文，拓展主题 一个是处于封建社会底层的艺妓，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌妓人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示 了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超超时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。（美学价值，现实意义 五>课堂小作文：本文在写作中不但注意了音乐美，而且也注意了画面美。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，这里面的意境就非常美，请大家把它改写成现代文。 参考：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。 六、课外扩展 1、赏析苏轼的一首写琵琶声的词《水调歌头》。 昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。 众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。 2、布置练习 A、 比较《琵琶行》与《夜问歌者》在思想内容和艺术手法上的异同。 B、 比较《琵琶行》与李益《闻笛》的写法有何不同？各自的好处在哪里？ 七、小结： 一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去 |
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| 作者:爱文 2009/7/17 9:17:07 打印 回复 短信 | ||
| 6 | 《琵琶行》教案 | |
| 《琵琶行》教案 溧阳市竹箦中学 洪超 教学目的 1、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术， 2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。 3．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。 要点：了解有关文学常识和背景，朗读整体把握，积累部分字词 过程： 第一课时 一、了解有关文学常识和背景 1、简介作者，教师补充 白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。青年时期家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。读书时期特别刻苦以至于舌上生疮。少年就以诗成，曾以《赋得古原草送别》（离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。）到京城拜望大诗人顾况，深得赞赏。29岁中进士，官至翰林学士、左拾遗、刑部尚书。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。白居易的诗通俗好懂，传说“白傅作诗，老妇皆懂”。生活在由盛转衰的中唐时期。青年时因战乱曾四处漂泊，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。有“兼济天下”、“为民请命”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。长篇叙事诗有《琵琶行》、《长恨歌》。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”，作品有深刻的现实意义。 2、简介写作背景 白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。 3、本文属于乐府诗，简介乐府：乐府本是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的；广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。这首诗属于后者。 4．关于歌、行、引: 《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。 二、指导朗读 1、注意读音 铮（zhēng） 悯然（mǐng） 转徙（xǐ） 浔阳（xún） 枫叶（fēng） 瑟（sè） 声声思（sì） 捻（niǎn） 霓裳（nícháng） 秋月白（bó） 衣裳（cháng） 红绡（xiāo） 钿头银蓖（diàn bì） 谪居（zhé） 整顿衣裳——（cháng） 还独倾——（huán） 间关——（jiān） 2、听配乐朗读 3、自由散读 三、疏通小序，积累字词（看注解，查工具书，和同学交流下列词句意思） 明年——（第二年） 年长色衰——（女性面容） 遂命酒——（摆上酒宴） 使快弹数曲——（畅快） 感斯人言——（被感动） 因为长句——（于是写下了） 歌以赠之——（作歌） 凡六百一十六言——（一共） 四、作业：朗读并翻译小序 每二课时 一、把握梳理课文内容结构。 全诗按时间顺序分为五段： （一） 江头送客闻琵琶 （二） 江上聆听琵琶曲：（邀见歌女；演奏名曲；听者陶醉） （三） 歌女倾诉身世苦：（少年欢乐；晚年凄凉；悲苦心境） （四） 同病相怜伤迁谪 （五） 重闻琵琶青衫湿 二、细节探讨 1、通过叙事塑造了哪几个人物形象 明确：琵琶女和诗人自己。 2、诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的？（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识） 诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇？．“沦落”的具体情况是怎样的？试做具体比较（引导学生用原诗文概括回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情） ①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。 当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；（色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜） 而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。（飘零憔悴、饱受冷落） 京倡 商妇 怨 ②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。 当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融； （京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师） 而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。（谪居九江，凄凉落魄） 京官 谪官 恨 ③“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？ 明确：音乐（琵琶声）。 补充：一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听（善写），演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言： 枫叶四弦秋，枨（chéng，触动）触天涯迁谪恨； 浔阳千尺水，句（gōu ，勾）留江上别离情。 江西九江有一处名胜古迹——白居易祠，祠中著名的对联。写白居易离开九江时，九江人民对他的深厚情谊，勾留即逗留，千尺水衬托别离情之深） 3、谁解琵琶声 [提问]读了本诗，我们恐怕更多的是对琵琶女的命运掬一把同情泪。确实，琵琶女的命运令世人感叹。但是，我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？ [明确]整个曲调可以分为四个乐章。 第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。 强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入 第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。 然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断？所以旋律又进入 第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中…… 最后一乐章是 “悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”（帛裂也是心碎），是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争！也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。 总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化（也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情），让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！ 4、谁解青衫泪 [提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？ [明确]诗人泪洒青衫，主要来自两个方面： ①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。（琵琶女也深深怜悯诗人） ②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。 两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。 [板书]青衫泪——同是天涯沦落人 [说明]通过这样一个问题，能够使学生了解“泪”的深沉含义，从而进一步把握本诗思想感情的另一侧面。 5、谁解风物意 [提问]诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？ [明确]篇首的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，叙述了江东送客时的环境。秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，曲曲传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。 “别时茫茫奖浸月”，叙述别时景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风物有了感应。 “唯见江心秋月白”，写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。 另外如“绕船明月江水寒”，写琵琶女独守空船时的环境，渲染了琵琶女冷落凄凉的心情；“黄芦苦竹绕宅生”，写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤寂悲凉。 总之，一枝一叶总关情。诗歌中的风物成了溢满感情的意象，叠加在一起，使《琵琶行》整个诗境恍若沉浸在浔阳江头那一派忧郁的月光里，凄美哀人。 [板书]风物意——一枝一叶总关情 附板书设计： 琵琶行（并序） 白居易 琵琶声——尽诉心中悲悱情 青衫泪——同是天涯沦落人 风物意——一枝一叶总关情 第三课时 本课时学习重点；欣赏音乐描写 本课时学习重点；欣赏音乐描写。 一、诵读第二节，理解内容： 调弦校音，情随声出（序曲） 演奏名曲，倾诉悲情（总写） 珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段） 演奏琵琶曲 幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段） 铁骑突出，激越雄壮（第三乐段） 曲终收拨，戛然而止（曲终） 江心月白，余韵无穷（魅力） 二、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐？这些手法有何好处？ 1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。） 附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。 大弦嘈嘈如急雨（粗重急促） 小弦切切如私语（亲切细柔） （轻柔尖细、委婉缠绵） 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润） 间关莺语花底滑（婉转优美）（悠扬婉转、悦耳动听） 幽咽泉流冰下难（低沉凝涩） 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂） 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉） “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这里写乐曲旋律的变化是：D A.由舒徐流畅——逐渐沉咽——间歇停顿——激越雄壮 B.由激越雄壮——逐渐沉咽——间歇停顿——舒徐流畅 C.由舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽——激越雄壮 D.由激越雄壮——舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽 －－好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。 2、叠词和联绵词： 叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切 联绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声） －－使音节悦耳动听 3、正面描摹与侧面烘托 ①正面描摹： 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 …… 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 ②侧面烘托： 东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。 －－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。 4、曲中带情： 以听者的感受衬托音乐的声情并茂。 琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）： 琵琶女以情演曲 未成曲调先有情 似诉平生不得志 说尽心中无限事 诗人以情绘声 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？ a、诗人是音乐大家。 b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。 所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。 附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。 5、小结： 描写特色： A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；B、巧用拟声词和叠词； C、正面描摹与侧面烘托结合； D、带着感情去描摹音乐。 三、总结全诗、布置作业。 |
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| 作者:爱文 2009/7/17 9:17:53 打印 回复 短信 | ||
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