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| 1 | 第五单元综合性学习：“走近戏剧”活动参考资料大全 | |
| 鄂教版九年级语文上册第五单元综合性学习：“走近戏剧”活动参考资料大全 【综合性学习】 走近戏剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，它把文学、表演，绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式综合为一种独特的艺术样式。 戏剧丰富了我们的生活，带给我们审美的愉悦和哲理的启迪，激发了我们追求真善美的热情。你热爱戏剧文学吗？你想当一回编剧或导演吗？你想登台表演吗?请和同学们一起组织一次“校园戏剧文化节”的活动，感受、体验戏剧的魅力。 一、你不妨先从了解戏剧知识入手。约几个同学到图书馆，或上网查询戏剧的有关知识，或者向剧团专业人员、戏剧爱好者了解这方面的知识，然后自拟一套戏剧知识竞赛题，举办一次竞赛活动。 二、选一篇自己喜欢的课文，把它改编成课本剧，自导自演。你也可以从生活中寻找题材，自导自演独幕剧、戏剧小品等。这样，既锻炼了自己，也能丰富同学们的课外活动。如果有兴趣，你还可以为你的台词谱上曲，表演小歌剧。 三、中国戏剧，源远流长，种类繁多，有着鲜明的民族特色。如果大家有兴趣，不妨当一回票友，举办一次演唱会，即可唱传统戏曲，也可唱现代戏曲。 四、你的家乡有什么地方剧种，它们现在的境况如何？你可以和同学们一起调查调查，看看家乡戏有什么特点，对地方文化有什么影响，了解和分析这些剧种的发展趋势，然后写一份调查报告。 五、将你参加“校园戏剧文化节”活动的体会写出来，和同学们交流。 以上活动，可以根据不同情况有选择地开展。 【参考资料】 戏剧知识 1、戏剧的概念： 戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。 3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 （2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/13 8:47:26 打印 回复 短信 | ||
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| 【活动指导】 如何编写课本剧 一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 18:11:17 打印 回复 短信 | ||
| 3 | 第五单元综合性学习：“走近戏剧”活动参考资料大全 | |
| 【相关资料】 中国各地区戏剧剧种统计 中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。据统计，中国的地方戏剧种有一千多种。因剧种在民间的失传，剩下五百多种。可以说，你一天看一个戏曲剧种不休息，用三年的时间才能把中国戏曲剧种看全。 历史的前进，时代的变更，使一些戏曲剧种消弱甚至消失，也使一些剧种新生、壮大。为了让朋友们对中国戏曲剧种的现状有个大致的了解，我们以戏曲的发源或流行省区划分，对现存中国戏曲剧种做个概略的介绍。 北京市：京剧、北方昆曲、西路评剧、北京曲剧。 河北省：河北梆子、评剧、丝弦老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。 山西省：蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情、洪洞道情、临县道情、晋北道情、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲沃碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。 内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。 辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。 吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。 黑龙江省：龙江剧。 陕西省：秦腔、汉调、二黄阿宫腔、合阳跳戏、合阳线腔、眉户腔、陕西碗碗腔、陕西老腔、陕南端公戏、陕西道情、弦板腔、陕南花鼓戏、安康弦子戏。 甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。 青海省：青海藏戏、青海平弦戏。 新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。 山东省：山东梆子、枣梆莱芜梆子、东路梆子、柳子戏 、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。 江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、锡剧、苏剧、淮海戏、丹剧、丁丁腔、海门山歌剧、淮红剧。 安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、沙河调、岳西高腔、安徽目连戏、安徽傩戏、庐剧、安徽端公戏、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、推剧、嗨字戏、洪山戏。 上海市：沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。 浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。 江西省：赣剧、弋阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏、 福建省：闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、平讲戏、庶民戏、词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏。 台湾省：歌仔戏。 广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏、雷剧、粤西白戏。 广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调、牛娘剧、桂南采茶戏、壮剧、苗戏、侗戏。 海南省：琼剧、临剧。 湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗戏、新晃侗族傩戏。 湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏。 河南省：豫剧、河南越调、南阳梆子、大平调、怀梆、大弦戏、罗戏、卷戏、、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔。 四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。 云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、彝剧、云南壮剧。 贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗、戏安顺地戏。 西藏自治区：藏戏。 以上，罗列了273个还在流行的中国戏曲剧种，这些剧种各有自己的艺术特色，各自有独特的代表剧目，各自有才华出众的表演艺术家。 简单地说，无论是从质量上看还是从数量上看，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗光辉灿烂的明珠。对这一点，无论是中国，还是在世界各国，人们是没有争议的。 另外，在前述的二百多个戏曲剧种中，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。 中国剧种有一千种，可如今在民间流失。这是戏剧的悲哀！ |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 18:13:02 打印 回复 短信 | ||
| 4 | 第五单元综合性学习：“走近戏剧”活动参考资料大全 | |
| 【参考文章】 中国戏剧和欧美戏剧的区别 中国戏剧艺术因为几千年的文化积淀，所以他在表现形式及内蕴和剧情等方面都非常独特，有鲜明的中国特色。是中华文化的代表。 我国戏剧艺术俱我研究，大概成熟于唐。现在戏剧工作者们也可叫梨园子弟，其称谓就因为在唐玄宗时期，设太常寺大乐署和左右教坊，因其位置在皇宫禁苑的梨花园，当时就称他们为梨园子弟，沿袭自今。唐诗的好多诗词都有对他们的描写。最著名的有李龟年，公孙大娘等。玄宗皇帝特别喜欢戏剧艺术，还是个不错的表演家，经常亲自教习。后世因此为他立牌敬拜，一直到现在，小时候在戏班里还看过一幅对联，现在不太记得了，好想是‘金枝玉叶梨园体/??出自帝王家’。有知道的希望给我补上。 戏剧艺术门类五花八门，欧洲人把他分成两大类，就是时间艺术和空间艺术。时间艺术如音乐.朗诵.歌唱等。空间的艺术如雕塑，服装等.有形的东西。而戏剧是将两者合二为一的综合艺术。可是中国戏剧和欧美戏剧在综合的程度上有很大的不同。我们可以看看欧美的戏剧的几种表现形式就知道了。 欧美戏剧的表现形式一般有4种，诗剧--歌剧--舞剧--话剧。诗剧的代表作有《普罗米修斯》及《仲夏夜之梦》他们以诗歌的形式和语气来阐述故事。歌剧主要以意大利为主，主要表现形式是唱，主要用声乐来阐述，我的理解是：它是听的艺术。其代表有《蝴蝶夫人》和莫扎特的《费加罗的婚礼》等。舞剧重点是舞，不过它也综合了音乐美术等表演形式，可是我觉得它的重心缺少文学内涵，代表作有《天鹅湖》等，我的理解是：它重要的是视觉的艺术。话剧是以对话和动作为表现形式，可是我觉得他缺少音乐，也没有舞蹈和歌唱。如《玩偶之家》等。 由我上述可以看出来，欧美的每一种戏剧形式都是偏重一种表演形式，综合性较差。我国的戏剧就不一样了，他将时间和空间的艺术完美的结合在一起，我国的戏剧艺术我也以几方面来说一下，以作对比。诗---歌---舞---话-- 诗，呵呵，喜欢戏剧的人都熟悉他，我国的戏剧是由诗发展而来的，我们的戏剧台词讲究押韵和平仄。我例个比较年轻的戏种黄梅戏，其中一段‘本愿与你长相守，同偕到老忘忧愁。孤独的滋味早尝够，萍踪浪迹几度秋。’读来朗朗上口。再例个古老一点的戏种，如南戏《琵琶记》里面，都是‘水调歌头’及‘沁园春’等词调组成。再如粤剧也几乎都是词牌演艺，在这里我就不多说了，大家可以去看看戏。歌，在我的理解就是唱，我们好多艺术家以唱自从一家，如世界公认就有‘梅派唱腔’‘程派唱腔’等。黄梅戏演员里如严凤英，黄新德，韩再芬都是唱的‘家’。舞，我们是不是可以叫他‘做和打’我们的戏剧一上台就是舞蹈状态，第一个动作到最后一个动作都有一定的程式。如‘云手.云步.抖袖.前后跨.起霸.走边’等等。我本人最囍的就是云步，大家想看看中国戏剧舞蹈的集大成，我建议看看《贵妃醉酒》。梅老先生的是看不到了，不过可以看看他儿子梅葆玖的。我国戏剧舞蹈好的还有‘兰花指’形如兰花，再以动作相辅，何其美哉。打就是武打，这点在一般欧美剧里是找不到的。我们戏剧里有不少打斗的场景，其功夫有‘把子功.毯子功.椅子功.筋斗功’等等。这方面代表如盖叫天。话，我理解为我国戏剧的白，我国戏剧自古就对‘白’重视，有四两唱，千斤白之说。每个演员的开场几乎都用白，特别是中状元后都有一段白：紫竹林中节节高，春风吹动玉罗袍。凤凰不落八宝地，何愁百鸟不来朝.......。加上鼓点，念起来铿锵有力，意气风发。这里我就不多说了。我们的戏剧在我上面所说的以外还有服装.雕塑.等。就说服装把，我们的演艺服装可以说是国宝，经过千年的历练和加工，他已不是一般的艺术服装了，无论是扮公子还是闺秀的演员即使你有60了，只要你穿戴起来，就会立刻变的儒雅或贤淑端庄。一个相貌平平的演员，把大靠一上，就会威风八面。我们平常演戏的戏楼，可以说是雕梁画栋，精妙绝伦。这都是整体艺术的体现。我国的戏剧艺术还有非常多的耀眼之处。可惜，我学历有限，不能一一列举，我们国家的发展史已经证明了我们艺术的伟大。我们戏剧里有我国魂和民族魂。近者有黄梅戏《风雨丽人行》《徐锡麟》里的秋瑾和徐锡麟，梅兰芳老先生的蓄胡抗日等，古有包拯.岳飞.文天祥.史可法等等。这些戏剧里的真实人物影响了一代又一代人，是我们民族的脊梁。 现在有些人动不动就要学习欧美演艺体系，我想不通，为什么放下自己的金饭碗不要，去要别人的缺边的泥碗。 我用了近3天的时间写完了这片文章，就是想和大家探讨一下我们的戏剧究竟要怎么发展，希望我的文章能抛砖引玉。写的不好，希望大家多提意见。 |
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| 作者:裴老师 2013/7/22 18:13:48 打印 回复 短信 | ||
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